pr怎么剪辑双机位视频

别告诉我你还打算傻乎乎地把一个机位的视频放一条轨道，另一个放上面一条，然后对着画面和声音一点点手动切、手动对？拜托，那样你会疯掉的，而且效率低到爆炸。PR给了我们一个超级趁手的工具，就是那个多机位序列。要说这玩意儿，真是双机位剪辑的核心，没有之一。

第一步嘛，当然是把所有素材，对，是所有相关的素材，都老老实实地导入到你的PR项目里。最好呢，提前把每个机位的素材分个文件夹整理好，比如“机位A”、“机位B”，或者更清晰点，“采访_机位1”、“采访_机位2”。名字也规范点，比如“日期_时间_机位A_001.MP4”，这样看着心里有数，不至于乱成一锅粥，剪到一半儿找不到文件那才叫抓狂。

素材进来了，关键的来了：同步！同步！还是TMD同步！这玩意儿要是没弄利索，后面你就是神仙也救不活这片子。音画不同步的痛苦，谁经历谁知道。那种看着嘴巴动了，声音慢半拍或者快半拍的感觉，简直了。PR 有几种同步大法。

最省事儿，也是我最常用的，就是利用音频来同步。前提是，你拍的时候，两个机位或者说所有机位，都能或多或少地收到环境音，或者至少有一条公共的音轨（比如一个领夹麦或者一支指向麦同时录进去）。把需要同步的几个视频片段（注意，不是整个文件的开头到结尾，而是你实际拍摄的那一段），在项目面板里选中它们。然后右键，找到那个听着就很专业的选项：“创建多机位源序列”。点进去，会弹出一个设置框。最上面那个“同步点”，毫不犹豫地选“音频”。PR会分析这几个片段的音频波形，然后努力把它们对齐。这个功能大多数时候还挺灵的，尤其是在相对安静或者有明显声音事件（比如拍手、说话）的环境下。设置里还有个“序列设置”，帧率啊、分辨率啊什么的，一般让它按你的素材来就行，或者选一个统一的标准。点确定，PR就开始吭哧吭哧计算了。算好了，它会在你的项目面板里生成一个新的序列，图标长得跟普通序列不太一样，这就是你的多机位源序列了。

当然，音频同步也不是万能的。遇上环境噪音特别大，或者机位离得太远导致声音差异太大，或者干脆一个机位没录声音（这种操作我劝你善良），它可能就抓瞎了。这时候怎么办？老办法了！

标记点！如果拍摄时你们够专业，或者提前沟通好了，会在开始录制后，有一个明显的同步点动作。最典型的就是拍手，发出一个清脆的声音，并且画面里也能看到手拍合的瞬间。或者主持人/讲者说一句固定的开场白，比如“好的，我们开始”。拍手这个最直观，因为它同时提供了声音和视觉线索。你在每个机位的素材里，找到拍手瞬间的那个波形高峰和画面，打个标记点（快捷键M）。然后按照刚才创建多机位源序列的方法，只是这次同步点选择“标记点”。PR会尝试把那些标记点对齐。这要求你打点得准，得是同一个时间点打下去的。

还有一种更硬核、更专业的方式，需要设备支持：时间码。如果你的摄像机和录音设备都支持时间码同步，并且你在拍摄前把它们的时间码都设置为一致（这通常需要外部同步器或者设备自带的同步功能），那恭喜你，同步变得异常简单和精确。创建多机位源序列时，同步点直接选“时间码”就行。这是最高效也最准确的方式，但门槛相对高一点。

好了，假设你通过以上方法之一，成功生成了那个多机位源序列。这个序列就是你的宝藏了。把它拖到你的主时间线上，你会看到一个长条，展开后可能里面有好几个视频轨道，每个代表一个机位。重点不在这儿！重点在于怎么看和怎么切！

在你的节目监视器（就是看最终效果的那个窗口）旁边或者顶部，找到那个多机位视图的按钮（图标通常是几个小方块叠在一起）。点它！Boom！你的监视器窗口会瞬间变成几个小画面拼在一起，每个画面对应一个机位。这时候，你就可以一边播放视频，一边实时切换机位了！

怎么切？最简单粗暴的方式，直接用鼠标点击你想要切换到的那个小画面，在你点击的瞬间，PR就会在主时间线上自动帮你生成一个切点，并切换到你点击的那个机位的画面。但这还是不够快，不够嗨！为了效率和节奏感，你得学会用快捷键！默认情况下，数字键 1、2、3、4……就对应着你的多机位序列里的机位。你可以对着监视器里的小画面顺序，记下哪个数字对应哪个机位。然后，一边播放（空格键或者L键），一边看画面，看到觉得该切到另一个机位了，比如从全景切到特写，或者从A说话的机位切到B听的机位，毫不犹豫地按下对应的数字键！1、2、3、2、1……手指在键盘上跳舞，画面在监视器里跳跃，那感觉，简直是沉浸式剪辑！PR 会在你按下数字键的地方自动切断当前机位，并切换到你指定的机位，完美地无缝衔接。

这个过程是实时的！你可以先快速过一遍素材，把大概的切换点先切出来。切完后，时间线上就会出现很多小切口。回过头来，再慢慢地、精细地调整这些切点的位置。比如，觉得这个特写给早了半秒，选中切点往后拖拖；觉得这个镜头太短，选中后面的切点往前拽拽。配合涟漪编辑工具（快捷键B），调整切点简直不要太方便。

切完了，画面是流畅切换了，但双机位剪辑可不是只切画面那么简单。你还得考虑剪辑节奏！什么时候该快切？什么时候该让一个镜头多留一会儿？这取决于你的内容。对话时，可以在说话者之间来回切，也可以偶尔给听者的反应一个镜头。讲座或演讲时，可能大部分时间是讲者的中景或特写，但偶尔需要切到全景展示PPT或者和观众互动。动作场面？那更得快切，多角度展现冲击力。多机位给了你丰富的选择，但怎么选、什么时候选，是考验你剪辑功力的事儿。别光顾着切，得多看几遍，感受那个流动的节奏。

而且，别忘了景别的搭配。一般双机位常用的组合就是一个中景/全景机位（交代环境、人物关系），一个特写机位（捕捉表情、细节）。切的时候，从全景切到特写，或者从特写切回中景，这种景别的变化能带来视觉冲击力，让画面不那么单调。如果你有三个机位，那选择就更多了，比如全景、中景、特写，或者不同角度的中景/特写。灵活运用不同的景别来切换，画面会生动很多。

切完画面，你以为大功告成了？Too young too simple！还有一个可能让你头疼的问题：色彩！不同机位，甚至同一款相机在不同时间拍的素材，色彩、白平衡可能都不一样。这个镜头偏黄，那个镜头偏蓝；这个曝光正常，那个有点过曝。直接这么切，画面颜色跳来跳去，看着特别难受。所以，切完后，或者在精剪阶段，你得花时间做色彩匹配。先在一个相对标准的镜头上调好颜色，然后把这个调好的效果复制（快捷键Ctrl+C）到剪辑好的其他机位片段上。选中片段，右键，找“粘贴属性”，把颜色校正或者LUT什么的勾上，应用过去。或者更高级点，用 Lumetri Color 面板，手动或者借助匹配工具来统一颜色风格。力求让不同机位的画面颜色看起来是一个体系里的，别跳戏。

还有就是音频处理。尽管我们用音频做了同步，但不同机位收到的声音可能不一样。比如一个机位离说话人近，一个远；或者一个主要收环境音，一个主要收人声。在多机位序列里切画面时，音频默认会跟着画面走，切到哪个机位，就播放哪个机位的音轨。但很多时候，我们希望音频是连续的，比如始终用最好的那个麦克风录制的人声。创建多机位源序列时，可以设置音频是切换视角时跟着切换，还是固定使用某个音轨，或者混合使用。在时间线上，你也可以把音频轨道和视频轨道解绑（右键，取消链接），然后单独处理音频。比如把所有人声都从一个干净的音源里来，环境音再叠加进去。对每段音频做基本的降噪、增益调整，保证整体音量均衡，听着舒服。

总的来说，PR剪辑双机位，流程大概就是：导入素材->同步（音频、标记点或时间码） ->创建多机位源序列->在时间线和监视器中利用快捷键实时切换机位->精细调整切点->统一色彩->处理音频-> 最后再加点转场、字幕啥的，润色一下。

看着好像步骤不少，但当你熟练了多机位序列和快捷键切换，你会发现双机位剪辑的效率比你想象的要高得多。而且，有了多个视角，你的片子一下子就“活”起来了，不再是单调的平铺直叙。它可以有特写来拉近距离，有全景来交代场面，可以通过镜头的切换来引导观众的视线，控制信息流，甚至制造一些小小的节奏变化来抓住观众的注意力。

当然，这过程中肯定会遇到各种小问题。比如同步没对准，只能重新来；比如某个机位素材有问题，画面卡顿或者丢帧；比如项目文件变大，剪辑起来有点卡顿。这些都是常态，慢慢摸索，多试试PR的各种功能，比如代理剪辑（应对卡顿），比如波形图的精细调整，比如如何利用标记点在时间线上快速定位。

双机位，它不是简单地多了一份素材，它意味着你拥有了更多的叙事可能性，更多的视觉语言。而PR的多机位编辑功能，就是实现这些可能性的趁手兵器。用好它，你的视频，绝对能提升一个档次，看着就比那些只有一个傻傻固定机位的有意思多了。所以，别看着那一堆素材头疼了，打开PR，跟着这思路，一步步来，你也能把那些看似杂乱的双机位素材，变成一个赏心悦目的视频作品。相信我，当你第一次用快捷键唰唰唰地把一个对谈或者一个表演剪出来，那种成就感，还挺上头的。