视频怎么剪辑上下部分

你想想看，啥时候你会想动这个上下部分的脑筋？可能你拍了个竖屏视频，想发到横屏平台，结果两边黑乎乎的，看着贼难受，想在上下或者左右加点东西填补一下。也可能你就是想搞个分屏，上面放你的大头，下面放你玩游戏的画面，或者上面是采访对象，下面是TA展示的产品。再或者，你纯粹是为了追求那种电影感，非要在视频的上下留两道窄窄的黑边，显得逼格高点。总之，目的五花八门，但干的事儿，都是围绕着你原本的画面，在它上下的区域做文章。

拿最普遍的来说吧，加字幕或者文字说明。不是那种嵌在视频里动来动去的花哨字幕，是那种固定在画面 下方，或者上方，用来解释、补充信息，甚至只是放个标题或者你的ID。这事儿看起来容易吧？你就把视频扔进去，然后在软件里找个文字工具，打几个字，放到底下不就得了？

没那么简单！你直接放，文字是不是可能挡住画面里重要的东西？或者，你的视频 比例是16:9的，你想在下面加块黑底白字的区域，就得先把你的“画布”给撑大。对了，就是“画布”，在很多剪辑软件里都有这个概念。你的视频 画面就像贴在画布上的照片，画布比照片大，周围就有空余，你就可以在这些空余的地方，也就是上下或者左右的区域，填颜色、加文字、放图片，甚至再放视频。

所以，第一步往往不是直接加东西，而是调整你项目的“分辨率”或者说“画布尺寸”。比如你原始视频是1920×1080（全高清16:9），你想在下面加个100像素高的黑底区域放文字。那你的画布高度就得变成1080 + 100 = 1180像素，宽度还是1920。然后把你的原始视频放在画布的上方或者居中，把下方空出来。接着，你在下方的区域加一个纯黑色的“固态层”或者“背景”，把它的大小调整成1920×100，放在下方，最后在这个黑色层上面，再加你的文字图层。

这个过程听着有点像搭积木，一层一层往上叠。最底下的可能是背景色或者背景图层，然后是你的主视频 画面层，再上方可能是文字层、图片层、图形层等等。控制上下部分，很大程度上就是在控制这些图层的位置、大小、透明度，以及它们在画布上的堆叠顺序。

我记得刚开始学那会儿，搞不清画布和视频 画面的区别，老是直接在视频层上面加文字，结果文字要么太小，要么挡画面，要么导出后模糊。后来才明白，得先给它留个地方，扩大上下的空间，才能舒服地把其他元素放进去。特别是处理竖屏视频放到横屏里去，左右两边，有时候也算广义上的“额外区域”吧。你要么裁剪掉上下一部分（损失画面！心疼！），要么就得接受左右两边有空，然后在那里做文章。最常见的填充左右空区域的方法，就是把原视频模糊放大，放在底层当背景，再把原视频缩小放在上面。看着还行，总比大黑边强点儿。

然后是分屏，这才是真正意义上的“剪辑 上下部分”——把一个画面分成上下两半，各放不同的东西。比如上方放你解说，下方放你操作演示。这比加文字条复杂多了，因为你现在有两个甚至更多独立的视频 画面需要同时管理。

它的原理也是基于图层。你需要把视频A放在一个图层上，视频B放在另一个图层上。然后呢？你需要调整它们的大小和位置。假设你要做上下分屏，各占一半。如果你的画布还是1920×1080，那你得把视频A和视频B都缩小一半高度，也就是1920×540。然后把视频A图层定位到画布的上方（Y坐标设为0），把视频B图层定位到画布的下方（Y坐标设为540）。

听起来很理性，像数学题对不对？但实际操作起来呢？你得考虑两个视频的比例是不是一样？不一样怎么办？裁剪？还是留黑边？你还得考虑两个视频的内容怎么协调？上面说话的嘴型要不要和下面操作的节奏对上？两个视频的声音怎么混合？主次怎么分？哪个大哪个小？这些都是剪辑的细节，也是真正考验你功力的地方。

而且，不是所有软件都对分屏那么友好。有些入门级的软件可能提供一些固定的分屏模板，你只能套用，没啥自由度。但专业点的软件，比如Pr（Premiere Pro）或者FCPX（Final Cut Pro X），这些都是通过调整 图层的“缩放”和“位置”属性来实现的。你可以精确输入数值，也可以直接在预览窗口里拖拽、调整大小，配合参考线来对齐。

更高阶一点的分屏可能还要用到“遮罩”（Masking）。比如你不想简单地切个方块分屏，你想做个圆形或者不规则形状的分屏 画面。那就得在视频 图层上加一个遮罩效果，只显示遮罩区域内的画面。这个就更技术流了，需要理解遮罩的原理，形状、羽化等等。

但不管用什么方法，核心都是一样的：你正在重新分配和利用你视频帧的区域。上方是留白加信息，还是放另一个画面？下方呢？它直接影响观看体验。比如，字幕条的设计，颜色、字体、大小、出现的时机，都会影响信息的传达效率。分屏的布局，是上下均分，还是主次分明（比如上面大下面小），直接决定了观众会把注意力更多地放在哪个画面上。

我以前做过一个美食探店的视频，想在下面加个滚动字幕条，放店名、地址、人均消费。结果第一次搞，滚动速度没调整好，快得像火车，眼睛根本跟不上；第二次，文字颜色选了个跟背景差不多的，根本看不清；第三次，字体太小，手机上看费劲。来来回回折腾了好几次，才明白这些上下部分的细节，真的、真的能决定你视频的观感。那块看似不起眼的区域，利用好了是神来之笔，利用不好就是碍眼的存在。

还有那种为了追求电影感加黑边的。不是说加个黑边就变电影了啊！得看你的视频内容和风格搭不搭。纪录片加个黑边可能显得庄重，vlog加个黑边可能就显得怪异。而且黑边的粗细也很讲究，太宽压抑，太窄没感觉。这些都是剪辑师的“感觉”和构图功力在发挥作用。软件只是工具，怎么用它，用它做出什么样的视觉效果，全看你脑子里怎么想，想让观众怎么感受。

所以啊，剪辑 视频的上下部分，绝不仅仅是技术操作那么简单。它包含着对画面空间的规划、对信息传达的策略、对视觉美感的追求，甚至是对观众注意力的引导。从最简单的加字幕条，到复杂的分屏联动，每一步都得花心思。你得考虑比例、考虑分辨率、考虑图层关系、考虑构图、考虑颜色搭配、考虑文字的可读性、考虑画面的协调性… 哎呀，说起来能说一天。

最终做出来的效果，是你技术和创意结合的产物。做得好，你的视频层次分明，信息清晰，甚至多了几分艺术感。做不好，那就是一团糟，元素乱飞，画面拥挤，让人看了就想划走。别小看这上下两块地方，它可是你展示剪辑功力，提升视频质感的重要舞台呢。多练多试，总能找到适合你的那套“上下”玩法。别怕折腾，每一次搞砸都是在学新东西。