新手小白怎么学视频剪辑制作？超实用干货，让你从入门到接单！

一头扎进视频剪辑这个大坑之前，我猜你八成跟我当年一样，刷着B站那些技术流大神的炫酷混剪，或者看着Vlog博主诗与远方的生活，心里那叫一个痒痒，想着：“这玩意儿，我也能搞！”

结果呢？软件下载一堆，教程收藏夹都快爆了，可一打开软件，面对那密密麻麻的按钮和时间线，脑子瞬间一片空白，除了“我是谁，我在哪，我要干嘛”之外，啥也想不出来。别慌，这太正常了。当年我也是这么过来的，所以今天不跟你扯那些虚头巴脑的理论，就聊点实在的，聊聊一个普通人，到底怎么学视频剪辑制作。

先把“装备竞赛”的心收一收

上来就纠结用什么软件，这绝对是新手村最大的一个误区。Premiere？Final Cut Pro？DaVinci？还是手机上的剪映？我告诉你，在你能剪出一条完整的、能看下去的片子之前，这些软件对你来说，差别约等于零。

别听那些大神吹这个软件的色彩科学牛，那个软件的生态无敌。你现在需要的是什么？是一个能让你把视频素材“咔嚓”剪开，再拼接到一起的工具，仅此而已。

• 如果你电脑配置还行，想一步到位 ，我个人强烈推荐 DaVinci Resolve (达芬奇) 。为啥？因为它免费版的功能已经强到离谱，调色模块更是行业天花板。你从它开始，以后基本不用换门。
• 如果你是苹果全家桶用户 ，那 Final Cut Pro 绝对是你的丝滑之选，优化好，操作逻辑也舒服。
• Premiere Pro 呢，行业标杆，教程最多，插件也最多，兼容性好，但……嗯，闪退和BUG也是出了名的“创意伙伴”。
• 如果你只想快速搞个短视频发发朋友圈 ，手机上的 剪映 ，完全够用，而且它还有电脑版，功能比你想象的强大得多。

我的建议是：四选一，装上了就别换了！用上至少三个月，把它当成你唯一的工具。把琢磨软件差异的时间，拿去琢磨怎么把片子剪好，这才是正经事。

你的第一个目标：不是“创作”，而是“复刻”

别一上来就想着拍个惊天动地的Vlog，或者剪个燃爆全场的混剪。你还不会走呢，就想跑？

去找一个你特别喜欢的，结构简单的短视频。可以是一个三十秒的美食制作视频，一个一分钟的开箱，甚至是一个十五秒的卡点转场。然后，你的任务就是——模仿！完完全全地像素级复刻。

• 他第几秒切了下一个镜头？
• 他这里的音乐鼓点是不是刚好对上了画面里的一个动作？
• 他这个字幕是从哪里冒出来的？
• 他的画面色调为什么看起来这么舒服？

这个过程，说白了，就是个“找不同”的游戏。你为了模仿，会逼着自己去学习最基础的操作：怎么切割素材？怎么添加转场？怎么配上音乐？怎么打上字幕？这比你看一百个零散的教程都有用。当你成功复刻出第一个视频时，那种成就感，会支撑你走很远。

剪辑的核心，根本不是技巧，而是“节奏”

很多人以为剪辑就是把拍废的镜头删掉，把好的留下来。这只说对了一半。

视频剪辑制作的灵魂，在于剪辑节奏。

什么是节奏？它不是个玄学。简单来说，就是观众看你视频时的呼吸感。该快的时候快，比如激烈的打斗或者快速的展示；该慢的时候慢，比如情绪的酝酿，风景的沉浸。

怎么练？

一个绝佳的练习方法，就是找一段纯音乐，情绪起伏比较大的那种。然后，用一些你随手拍的空镜素材，去配合这段音乐进行剪辑。你不需要叙事，你唯一的任务，就是让你画面的切换点，去“踩”在音乐的节点上。音乐舒缓，你的镜头就切得慢一点，长一点；音乐高潮，你的镜头就快速切换，甚至一秒切好几个。

当你能用画面去“演奏”音乐时，你的节奏感就入门了。这种感觉一旦找到，你再去看那些平淡如水的视频，一眼就能看出问题所在：他的剪辑，没有呼吸。

别忽视耳朵！声音是视频的另一半生命

新手最容易犯的错，就是把100%的精力都放在了画面上，完全忽略了声音设计。

我可以非常肯定地告诉你：一个画面粗糙但声音清晰、有层次的视频，比一个画质精美但声音拉胯的视频，观感要好上十倍。

你需要关注的声音至少有三个层面：

1. 人声（Dialogue） :如果是Vlog或者口播，保证人声清晰、没有杂音，这是底线。学一点点降噪，学一点点EQ（均衡器）把人声调得更磁性或清亮，效果立竿见影。
2. 背景音乐（BGM） :音乐不是随便找一首怼上去就完事了。音乐的情绪要和画面匹配，而且音量要控制好，绝对不能盖过人声。学会在人说话的时候，把BGM的音量稍微拉低一点点，这个小技巧叫“侧链压缩”或者手动做也行，专业感瞬间就上来了。
3. 音效（SFX） :这是拉开小白和高手差距的关键！转场时加个“嗖”的声音，物体碰撞时加个“砰”的声音，出现字幕时加个打字机的声音……这些看似微不足道的细节，能让你的视频“活”起来，变得有质感，有冲击力。

去找一些免费的音效包，养成收集音效的习惯。你的视频剪辑制作水平，会因此发生质变。

关于调色：先求“准”，再求“美”

调色这东西，水很深。但新手别怕，咱们先不管那些复杂的色彩理论和电影感LUT。

你的第一步，是学会色彩校正，而不是色彩风格化。

啥意思呢？就是把你拍出来的那个灰蒙蒙的、颜色不准的原始素材，先调整到它“本来应该有”的样子。天空是蓝的，草地是绿的，人的皮肤是健康的颜色。

在任何一个剪辑软件里，你只需要先搞懂几个最基础的工具：

• 曝光（Exposure） :调节画面的明暗。
• 对比度（Contrast） :让亮的地方更亮，暗的地方更暗，画面更通透。
• 饱和度（Saturation） :调节色彩的鲜艳程度。
• 白平衡（White Balance） :校准画面的色温，是被灯光照得偏黄，还是在阴天拍得偏蓝，用它来修正。

先把这几个滑块玩明白，让你的画面看起来干净、正常。在这个基础上，你再去套用那些所谓的“电影感LUT”，或者尝试自己调出青橙色调、赛博朋克风格，那才叫锦上添花。不然，底子都是歪的，再怎么化妆都别扭。

最后，想跟你说点掏心窝子的话。怎么学视频剪辑制作这个问题的答案，其实不在于你知道多少技巧，收藏了多少教程。

而在于你到底剪了多少片子。

别怕剪得烂，所有大神都是从一堆烂片里爬出来的。你的硬盘里，一定要有一个“黑历史”文件夹，存放你最初的那些作品。别删，隔段时间就回去看看，你会发现自己的进步有多惊人。

这个过程，注定是孤独的。你会在一个深夜，为了一个怎么都不对劲的转场而抓狂；你会因为软件的一次崩溃，丢失掉几个小时的工作成果而想砸电脑。但当你最终按下导出键，看着自己亲手创造的画面和声音流畅地播放出来时，那种从无到有的创造快感，是任何东西都无法替代的。

所以，别再犹豫了。关掉这篇文章，打开你的剪辑软件，把你手机里那段拍得乱七八糟的视频拖进去，按下你切割的第一个快捷键。

你的剪辑之路，从这一帧，才算真正开始。