声音，才是你视频的灵魂。真的，信我。画面再牛，配个破锣嗓子，或者电流声滋滋作响的解说，瞬间垮掉。一秒钟，从大片变村口广播站。所以，聊“剪辑视频如何加自己的解说”这个话题，绝对不是教你怎么把音频文件拖到时间线上那么简单。那是基本操作，不是本事。我们要聊的，是如何让你的声音，成为你视频的“第二张脸”，一张有吸引力、有说服力的脸。
这事儿得分几步走，而且每一步都藏着魔鬼。
第一步：心态和稿子，比你那几千块的麦克风重要
很多人一上来就问，我该买什么麦克风？打住！你先问问自己，你要说什么？
我见过太多人，拿着顶级的设备，对着屏幕“呃…这个…然后…那个…”，磕磕巴巴，废话连篇。观众听得那叫一个折磨。所以，解说稿是重中之重。你以为即兴发挥很有魅力？那是大神的事。对于我们普通人，一个好的稿子，就是你的救命稻草。
稿子不一定非得是逐字稿，虽然我个人极力推荐逐字稿。为啥？因为你可以反复修改，把语言打磨得精炼、有趣，还能提前设计好你的语气、停顿。对着稿子念，能让你把全部精力放在“表演”上，而不是一边想词一边说。
当然，如果你觉得逐字稿束缚你，至少也要有个详细提纲。把每个要点、关键数据、甚至要用的梗都写下来。这样能保证你的逻辑清晰，内容不跑偏。
心态上，别把录解说当成一个任务。你要把它想象成你在跟一个好朋友聊天，分享一个你特别懂、特别有热情的东西。你的情绪和能量会透过声音传递出去。是兴奋，是沉稳，是戏谑，还是严肃？这些都得在你开口之前就想好。别一张嘴就是平淡如水的“大家好，今天我们来看一下…”，观众秒关。
第二二步：录音环境的打造，一场没有硝烟的战争
现在可以聊设备了。但记住一个血泪教训：录音环境比麦克风本身重要一百倍。
你在一个空旷的、充满回声的客厅里，用再贵的麦克风，录出来的声音都像是在山洞里喊话。反之，你在一个吸音做得很好的小空间里，用手机自带的录音机，效果都可能出奇地好。
怎么打造一个简易的录音棚？
最简单粗暴有效的方法：衣柜！没错，就是你家那个塞满衣服的衣柜。打开柜门，把麦克风放进去，头也钻进去录。衣服是天然的吸音材料，能最大程度地吸收你声音的反射，让声音变得“干”。什么叫“干”？就是干净、纯粹，没有杂乱的回响。这种声音后期处理起来简直是天堂。
如果没有衣柜，那就找个小房间，周围用被子、毯子、窗帘围起来。核心思想就一个：用柔软的东西，杀死回声。别在瓷砖、玻璃、白墙环绕的地方录音，那是灾难。
至于麦克风，丰俭由人。*入门级：手机。但别直接用通话麦克风，用耳机线上的那个麦，离嘴巴大概一拳半的距离，效果会好一些。*进阶级：USB电容麦。像Blue Yeti（雪怪）、铁三角AT2020这些，几百到一千块，直插电脑就能用，效果立竿见影，是性价比之王。*专业级：XLR接口的麦克风+声卡。这是个大坑，不细讲，但如果你想把声音玩到极致，这是必经之路。
录音的时候，用什么软件？免费的Audacity就足够强大，可以完成后面要说的大部分操作。当然，专业的Adobe Audition（简称AU）是天花板。你甚至可以直接在剪辑软件里录，比如Premiere Pro或者Final Cut Pro，它们都内置了录音功能。我个人习惯单独录音，这样处理起来更灵活。
第三步：后期处理，给你的声音“化妆”
录完了原始音频，那只是一块璞玉。接下来才是见证奇迹的时刻。这一步，就是把“能听”的声音，变成“好听”的声音。
降噪（Noise Reduction） 这是第一步，也是最容易翻车的一步。你的录音里难免会有些环境底噪，比如电脑风扇声、空调声。降噪就是把这些声音去掉。但切记， 降噪要适度 ！过度降噪，你的声音会变得发闷、失真，听起来像在水下说话，有种奇怪的机器人味儿。正确的做法是，先录几秒钟的空白环境音，让软件“学习”一下噪音长什么样，然后进行智能降噪，力度调小一点，保留声音的自然感。听不出来明显的底噪，就够了。
剪辑（Editing） 这是个体力活。把你说错的、卡壳的、喘气声太大、不必要的停顿，还有那些“咂嘴”“口水音”……通通剪掉。一个干净利落的解说，听感会非常流畅。别小看这个过程，它能极大地提升你解说的专业度。
EQ（均衡器） 这是给声音“调色”的关键一步，也是区分高手和新手的核心技术。简单理解，EQ就是调整你声音里不同频率部分的大小。
- 切除低频 :通常我们人声在80Hz以下没什么有效信息，都是些没用的嗡嗡声，一刀切掉，声音会立刻干净不少。
- 提升中高频 :想让声音更清晰、更有穿透力？适当提升2kHz-5kHz这个区域，你的声音会更有“存在感”。
- 提升高频 :想让声音更有“空气感”，听起来更亮？稍微提升一下10kHz以上的区域。
- 衰减“脏”的频段 :有时候声音听起来闷闷的，像感冒了一样，可能是在250Hz-500Hz这里有点多，稍微衰减一点试试。
EQ没有固定公式，每个人的声音都不一样，需要你戴上耳机，边调边听，找到最适合你的那个“甜点”。
压缩（Compressor） 为什么明星、电台主播的声音听起来那么饱满、有力量，而你的声音忽大忽小？秘密就在于 压缩 。压缩器做的事情很简单： 把过大的声音压下去，把过小的声音提上来 。这样一来，你整个解说的音量就会变得非常均匀、稳定，听起来 punchy 有力，非常“抓耳”。这是让你的声音听起来“值钱”的最重要一步。
第四步：混音，让解说和视频融为一体
现在，你有一段处理得非常棒的干声了。把它放进你的剪辑软件，跟画面对齐。然后，就是最后一步：混音。
主角是你的解说，背景音乐（BGM）和音效都是配角。千万别让BGM抢戏。一个核心技巧叫自动回避（Ducking）或者侧链压缩（Side-chain Compression）。它的效果是：当你开始说话时，BGM的音量会自动降低；当你不说话时，BGM的音量又会缓缓升起。这会让整个视频的听感非常舒服、专业。现在很多剪辑软件都内置了这个功能，一键就能实现。
BGM的音量，凭感觉。一般来说，压到-18dB到-25dB之间，似有若无，烘托气氛即可。
总而言之，剪辑视频加自己的解说，是一个从前期构思到后期精雕细琢的完整流程。它考验的不仅仅是你的技术，更是你的审美、你的耐心和你对内容的表达欲。别再以为只是把声音录进去那么简单了，从今天起，像对待你的画面一样，去认真对待你的声音吧。它会给你带来意想不到的回报。
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/180557.html
