兄弟姐妹们！有没有熬过那种夜啊？就为了剪个采访、一个活动、或者一场发布会，手里攥着两台、三台、甚至四台摄像机拍的素材，堆在时间线上跟一坨意大利面似的。你想切换机位？行啊，手动对呗。放大，放大，再放大！找到波形，咔嚓剪一刀，挪过去，再找下一个机位对应的点，再咔嚓一刀… 一通操作猛如虎，一看进度原地杵。咖啡一杯接一杯，眼圈比熊猫还黑，感觉剪完这个片子，我的头发都能凑齐一套假发了。
特别是音频，天知道为什么副机位的环境音跟主机位就是差那么一丢丢，你想完美同步？手动微调呗，一帧一帧地挪，那感觉就像在玩一个逼死强迫症的找茬游戏，玩到最后你只想原地爆炸，把电脑从窗户扔出去。
别问我怎么知道的，问就是血泪史。那些年，我就是这样过来的，每次看到一堆多机位素材，头皮都开始发麻，比看到甲方说“五彩斑斓的黑”还让人绝望。
直到有一天，我！发现了Adobe Premiere Pro（也就是咱们常说的PR）里的一个神仙功能，啊不是，应该说是一整套 workflow，专门治多机位剪辑的各种不服。它有个听着就很高大上的名字——呃，其实功能名字是叫“创建多机位源序列”，但大家习惯上就直接喊它“多机位剪辑”了。这个功能，用好了，简直是让你的剪辑效率原地起飞，告别手动对轨的无间地狱，直接飞升到剪辑的神界！
想知道怎么做吗？来来来，坐近点，给你揭秘这个魔法！
第一步：把素材喂给PR，但要讲究点姿势
多机位剪辑的第一步，听着好像很简单：把所有素材导入PR呗。但这里有个小小的技巧，能让你后续省好多事。建议你先整理一下你的素材，按机位、按场次（如果有很多段的话）分好文件夹。导入PR的时候，最好是把同一个多机位的素材（比如同一个访谈，不同机位拍的）选中放在一起。
想象一下，你面前摆着好几份菜单，每份菜单都对应一个机位拍的内容。你要做的，就是把这些菜单一股脑儿地交给PR，让它知道，“嘿，哥们，这些是同一个时间段发生的事儿，只是角度不同！”
第二步：见证奇迹！PR的“顺风耳”来了——同步！
好了，素材乖乖躺在PR里了。现在，选中同一场戏的所有机位素材。记住，是同一场戏，比如访谈从头到尾的几个机位视频文件，还有可能有的独立录制的音频文件。
选中它们，然后右键！在弹出的菜单里找一个选项，叫做“创建多机位源序列”（Create Multi-Camera Source Sequence）。点它！
然后会弹出一个小窗口，这里是见证奇迹的关键。PR会问你，你想怎么同步这些素材？它提供了好几种方法，比如基于入点（In Point）、出点（Out Point）、时间码（Timecode）、标记（Marker）或者音频（Audio）。
划重点！音频同步（Audio）！如果你每个机位都录了声音（哪怕是现场环境音），或者你有一个独立的标准音频录制设备（比如小蜜蜂、录音笔），那么请毫不犹豫地选择“音频”。
为什么？因为PR就像一个拥有顺风耳的神探，它能“听”到所有轨道上的声音，然后根据声波的相似度，自动帮你把所有素材对齐！就像变魔术一样！你根本不用管什么场记板“啪”的那一声，也不用眯着眼睛去对比波形。它自己就给你搞定了！
想象一下，你选了“音频”，然后点击确定。PR开始工作了，进度条在跑… 跑完！ Duang！一个崭新的序列出现在你的素材箱里，它可能名字叫“Sequence 01 (Multicam)”。
打开这个序列！你可能会有点懵，因为它看起来跟普通序列不太一样，轨道可能只有一两条，但每一条上面夹着的素材条，都叠着厚厚的一层，像个汉堡包。而且，当你播放的时候，你会发现，所有机位的画面和声音，都！对！齐！了！那一瞬间的舒爽，只有试过的人才懂！比喝冰阔落还爽！
当然啦，不是每次音频同步都百分百成功，如果你的现场噪音太大，或者有的素材根本没声音，那可能就要退而求其次，试试时间码（如果相机支持且设置准确的话）或者手动标记。但绝大多数情况下，音频同步是yyds（永远的神）！
第三步：变身总导演！实时切换机位！
现在，你手里有了这个神奇的多机位源序列了。把它拖到一个新的、普通的序列里去（或者就在这个多机位源序列里剪也行，看个人习惯，我喜欢拖到一个新序列里保持干净）。
然后，找到PR的窗口布局里，把那个“多机位监视器”（Multicam Monitor）窗口调出来。这个窗口里，你会看到所有同步好的机位画面，一格一格地排在那里，就像监控画面墙一样。在旁边的主监视器里，你看到的是当前选中的机位画面。
好了，深呼吸！找个舒服的姿势坐好。播放你的序列！
在你播放的时候，看着多机位监视器里的画面，哪个机位的画面好？哪个镜头语言对？哪个角度适合说话的人？直接按下键盘上对应的数字键！比如你想切到机位1，按数字“1”；想切到机位2，按“2”，机位3按“3”…
Duang！Duang！Duang！就像导播在切换信号一样，PR会在你按下数字键的那一刻，在你的时间线上自动生成一个剪切点，并且把你当前播放头后面的画面，切换到你选择的那个机位！
这感觉！简直了！你根本不是在剪辑，你是在指挥乐队！你在看一场球赛，哪个球员表现好，你就把镜头给谁！你可以跟着访谈的节奏，讲话的人是谁，就把画面切到谁；想看全景，切到全景；想看特写，切到特写！整个过程行云流水，快到飞起！
你只需要看一遍访谈（或者演出），实时地跟着内容切一遍机位，基本上一个粗剪的框架就出来了！相比以前手动找点、剪切、对齐，这速度何止是翻倍？简直是坐了火箭！
第四步：精修，让你的片子更Pro
当然，第一次实时切换不可能完美。你可能会切得太早，或者太晚，或者发现某个机位那会儿刚好有人挡住了。没关系！PR的多机位剪辑强大之处在于，它把你实时的切换都记录成了编辑点。
你的时间线上出现的那一条条剪辑，其实都是“多机位源序列”上的编辑点。你想修改？太简单了！
你可以直接像修剪普通素材一样，拖动剪辑点，加长或缩短某个镜头的时长。
更神奇的是，如果你觉得某个地方应该用别的机位，鼠标移到那个剪辑上，右键！选择“多机位”，然后选择你想切换到的其他机位！ Duang！画面就换过去了！完全无损，随时可改！
你甚至可以在这个阶段，用快捷键更精细地调整切点（比如Cmd/Ctrl + 方向键）。
音频呢？通常我们会保留一个主录音设备的音轨（比如领夹麦的），把其他机位的环境音关掉或者调低，避免声音混杂。在多机位源序列里，你可以很方便地选择使用哪个机位的音频，或者把所有音频拉出来独立混音。
别忘了色彩校正和调色！把所有画面都切好后，统一进行调色，让不同机位的画面风格保持一致，这会让你的片子看起来更专业。
为啥要学这玩意儿？真香在哪儿？
1.快！快到没朋友！手动对轨一小时，自动同步一分钟。手动切镜头两小时，实时切换半小时。这就是效率的差距！节省下来的时间，你可以去喝杯咖啡（不用是续命那种，是享受那种），去陪陪家人，或者接更多的活儿！
2.灵活到爆炸！第一次切不满意？随便改！想试试不同的机位组合？分分钟的事情！这种自由度是手动剪辑给不了的。它鼓励你去尝试，去玩，而不是被繁琐的技术细节束缚。
3.效果更流畅！实时切换的过程，更接近真实的导播逻辑，你的剪辑节奏会更自然、更流畅，观众看的时候也会觉得更舒服，而不是那种生硬的切来切去。
4.逼格更高！告诉别人你会用PR的多机位功能，瞬间感觉自己高端大气上档次有没有？！（开玩笑啦，但确实是专业技能的体现）。
所以啊，还在手动地狱里挣扎的你，是时候升级你的剪辑武器库了！多机位剪辑，特别是PR里的这套流程，绝对是你迈向更高效、更专业剪辑的必经之路。刚开始可能有点不习惯，觉得设置有点复杂，但信我，花个半小时一小时跟着教程（比如这篇，哈哈）摸索一下，一旦你掌握了，你就再也回不去手动对轨的时代了！
赶紧打开你的PR，找几个不同机位拍的素材试试吧！体验一下那种“运筹帷幄，决胜千里”的剪辑快感！
真香警告！用了就回不去系列！拯救你的发际线，从学习《多机位剪辑pr》开始！信我，没错的！
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/178872.html
