PR剪辑音乐怎么做淡出？三种方法让你的片尾高级感拉满！

说真的，每次看到一个视频，前面都挺好，画面、节奏、BGM都踩在点上，结果结尾“咔嚓”一下，音乐戛然而止，我整个人都难受。你知道那感觉吗？就像一个精彩的故事讲到高潮，讲故事的人突然扭头就走，留下你一个人在风中凌乱。这简直就是对观众情绪的“暴力截断”。所以，今天咱就好好盘盘，PR剪辑音乐怎么做淡出这件事，怎么才能做得丝滑、做得有灵魂。

别跟我扯那些复杂的理论，咱们就来点实在的，我常用的就这么几招，保证你一学就会，而且效果立竿见影。

第一招：懒人福音，一键搞定的“恒定增益”

有时候，真的就是赶时间，DUE就在眼前，老板在身后盯着，哪有空去精雕细琢？这时候，“恒定增益”就是你的救世主。

它在哪？你打开“效果”面板，在搜索框里输入“恒定增益”或者英文“Constant Gain”，就能在“音频过渡”文件夹里找到它。找到之后，直接把它像贴膏药一样，从效果面板拖拽到你那段音乐素材的末尾。

看到了吗？音频条的尾巴上会出现一个小的过渡效果。默认的时长可能有点短，感觉声音“嗖”一下就没了，不够温柔。别急，用鼠标选中那个过渡效果，它的边缘会变色，然后你就可以像拉伸视频素材一样，左右拖动它的边缘来调整淡出的时长。

想让它淡出得慢一点，更有余味，就把它拉长一些；想让它干脆利落，就缩短一点。一般两到三秒的淡出，对于大多数片尾来说，都足够体面了。

这一招的优点就是快，快到飞起。缺点嘛，就是有点“傻瓜”，它是一个线性的音量下降，从头到尾速度均匀，缺少一点点人情味和节奏感的变化。但应付大部分日常剪辑，绰绰有余，绝对是性价比之王。

第二招：控制狂的最爱，精雕细琢的“关键帧”

好了，如果你对作品有那么一点点追求，希望音乐的消失也能成为叙事的一部分，那么，关键帧就是你必须掌握的神技。

忘了“恒定增益”吧，那个是快餐。我们现在要做的是法式大餐。

首先，把你的时间轴放大，用鼠标滚轮或者下方的滑块，让你的音频轨道看得清清楚楚。看到音频素材中间那条横贯的白线了吗？那不是装饰，那是你音频的“生命线”，代表着音量大小。

现在，按住键盘上的 Ctrl 键（Mac是 Command 键），你的鼠标光标移动到那条白线上时，会变成一个带“+”号的笔头。在你希望音乐开始减弱的地方，点一下，这就打上了一个关键帧。这个点，就是你给Pr下的第一个命令：“从这儿开始，听我指挥！”

然后，在音频素材的 একদম（ একদম是孟加拉语，意为“绝对地、完全地”，这里借用其音调和感觉，表达一种“最最”的强调）末尾，再点一下，打上第二个关键帧。

现在，你有了两个点。第一个点是“开始淡出”的信号，第二个点是“淡出结束”的终点。用鼠标直接拖拽第二个关键帧，垂直向下拉，一直拉到音频轨道的底部。你会看到那条白线从第一个关键帧开始，像一条平滑的滑梯一样，一路向下倾斜到第二个关键帧。

这意味着什么？意味着从第一个点到第二个点，音量会均匀地、线性地减小到零。

这就完了吗？不！这才是关键帧的入门。

你仔细看，两个关键帧之间是一条直线，对吧？这还是有点生硬。我们可以让它变得更“性感”一点。右键点击第一个关键帧，在弹出的菜单里选择“贝塞尔曲线”。你会发现，关键帧上多出了一对可以调节方向和曲率的蓝色小把手。拖动这个把手，你可以把那条直线变成一条平滑的弧线。

想象一下，一条缓入缓出的曲线，意味着音乐音量下降的开始和结束都会更加柔和，中间过程稍微快一些，这听起来会比一条直愣愣的斜线舒服得多，也自然得多。这才是真正意义上的“淡”出，是悄无声息地融入背景，而不是直挺挺地掉下悬崖。

用关键帧做淡出，你可以完全掌控节奏。比如，在一个情绪需要慢慢沉淀的片尾，你可以把淡出的时长拉得很长，曲线调得极其平缓，让观众在不知不觉中，随着音乐一起，缓缓呼出一口气。这，就是细节，就是高级感。

第三招：高手进阶，玩转“音轨混合器”

这一招，可能很多新手都没碰过。在Pr的顶部菜单栏，“窗口”里找到“音轨混合器”，点开它。

你会看到一个类似调音台的界面，每一列对应你时间轴上的一个音频轨道（A1, A2, A3…）。

这个玩法更接近录音棚里的真实操作，它不是针对某一个“素材”，而是针对一整条“轨道”。

怎么用它做淡出呢？

在音轨混合器面板的左上角，有一个小小的下拉菜单，默认是“读取”。把它切换到“写入”。

然后，回到你的时间轴，把播放头放在你想要开始淡出的位置。点击播放。在播放的同时，用你的鼠标，在音轨混合器里，慢慢地、匀速地向下拉动对应音轨的音量推子。

当你把推子拉到底，音乐完全静音后，停止播放。

现在，再把混合器的模式从“写入”切换回“读取”。奇迹发生了！你会发现，你刚刚用鼠标手动操作的过程，被Pr完完整整地记录了下来，变成了一连串自动生成的关键帧，出现在了你的音频轨道上。

这种方式做出来的淡出，有一种无与伦-比的“手感”。因为是你亲手“拉”出来的，它带有一种人的呼吸感和不确定性，可能不是绝对的平滑，但恰恰是这种微小的不完美，让声音听起来无比真实和生动。尤其适合做一些纪录片或者Vlog，那种需要纪实感的氛围。

所以，PR剪辑音乐怎么做淡出？

• 赶时间，图省事，用 恒定增益 。
• 想精确控制，追求情绪表达，死磕 关键帧 。
• 想玩点花的，体验一把调音师的感觉，试试 音轨混合器 。

没有哪一招是绝对最好的，只有最适合你当前场景的。一个好的片尾淡出，是给观众最后的温柔，是体面。它告诉观众：“故事讲完了，感谢陪伴，你可以带着这份情绪，好好回味一下。”

下次剪片子，别再让你的音乐“裸奔”着结束了。花上十几秒，给它穿上一件合身的、叫做“淡出”的晚礼服。相信我，你的观众，会感受到的。最终，你的耳朵，才是最好的评判官。去听，去感受，去调试，直到那个声音的消失，让你觉得“嗯，就是这个味儿”。