桌面上是不是堆满了那种命名为“旅行vlog-01”、“最终版”、“打死也不改版”的视频文件？一打开，好家伙，几个小时的素材，手抖的、过曝的、废话连篇的，混杂在一起，像一锅东北乱炖。你盯着屏幕，满脑子都是“这玩意儿，视屏怎么剪辑啊？”，然后默默关掉，打开了游戏。
别怕，这感觉我太懂了。当年我也是这么过来的。
很多人一上来就问，用什么软件？Pr？FCPX？达芬奇？还是手机上的剪映？我跟你讲，这问题问得，就好像一个想学做饭的人，上来就问，我该买双立人的锅还是苏泊尔的锅？
锅重要吗？重要。但更重要的是，你得先知道，你想炒一盘什么样的菜。
所以，咱们聊视屏怎么剪辑，第一步，不是打开软件，而是关掉电脑，拿张纸，或者就用你的脑子，想清楚一件事：你的故事是什么？
对，就是故事。哪怕你只是剪一个一分钟的宠物卖萌视频，它也得有“故事感”。是想表现它从睡眼惺忪到活力四射的过程？还是想突出它某个憨憨的习惯？想明白了这一点，你就拥有了剪辑的“灵魂”。否则，你剪出来的东西，就是一堆画面的无序拼接，观众看得一头雾水，你自己也剪得痛苦万分。
好，现在你心里大概有谱了。接下来，咱们才聊“锅”的问题。
剪辑软件的选择，真没那么玄乎。
手机党/轻度玩家 : 剪映 ，或者VN。没得说，就是方便。功能对于日常发发抖音、朋友圈来说，绰绰有余。模板一套，音乐一配，字幕自动识别一开，三分钟出片。缺点是，它把你惯坏了，让你觉得剪辑就是这么简单，但其实你只是在“套模板”，离真正的“创作”还有点距离。
想正经玩玩/进阶选手 : Premiere Pro (Pr) ， DaVinci Resolve (达芬奇) ， Final Cut Pro (FCPX) 。
- Pr :像个稳重的中年大叔，功能全面，插件生态无敌，和Adobe全家桶（比如AE、PS）无缝衔接。你遇到的99%的问题，网上都能搜到教程。缺点是，偶尔会给你耍个小脾气，闪退一下什么的，所以， 随时随地Ctrl+S 是每个Pr用户的肌肉记忆。
- 达芬奇 :以前是个偏科的调色大神，现在是全能学霸。它的 视频调色 功能，是天花板级别的存在。而且，它有个免费版！功能已经强大到令人发指。对电脑配置要求比Pr稍微高那么一点点，但剪辑、调色、音频、特效在一个软件里全搞定，这流程，丝滑。
- FCPX :苹果亲儿子。如果你是Mac用户，用它就对了。磁性时间线，一开始可能不习惯，用顺手了效率奇高。优化极好，就算配置不高的MacBook，跑起来也比同配置的Windows本跑Pr要流畅。缺点是，生态比较封闭，而且，你得先有个Mac。
别纠结了。新手，我个人建议，要么从剪映快速上手找到乐趣，要么就直接上达芬奇免费版，一步到位，还省钱。
软件装好了，打开。看到那密密麻麻的按钮和窗口，是不是又想放弃了？
别慌。咱们把大象放进冰箱，总共分三步。不，剪辑可能要分好几步，但核心逻辑就那么几条。
第一步：素材整理与粗剪（把能吃的肉都挑出来）
把所有素材一股脑丢进时间线，那是灾难的开始。正确的做法是，先看！一遍一遍地看你的原始素材，把你觉得“嗯，这段还不错”的片段，做好标记，或者直接剪出来，放到一个新的序列里。这个过程极其枯燥，但却是整个视屏怎么剪辑流程的地基。地基打不好，后面全是白费功夫。
然后就是粗剪。把你挑出来的这些“精华”片段，按照你之前构思的“故事线”，大致排列一下。现在别管什么精细的卡点，别管什么转场，就是把故事的骨架先搭起来。从头到尾能顺下来，让人知道你想讲什么，这就够了。
第二步：精剪与节奏（赋予视频心跳）
粗剪是骨架，精剪就是肌肉和血液。这一步，剪辑节奏是核心中的核心。
什么是节奏？
想想你看过的那些电影预告片，为什么那么燃？就是节奏的功劳。快切、慢放、音画同步、情绪递进……这些都是营造节奏的手段。
一个简单的技巧：跟着音乐剪。找到一首符合你视频情绪的BGM，把它的波形图放大，你会看到很多“鼓点”或者“重音”。试着把画面的切换点，对准这些音乐的节点。啪！啪！啪！几个镜头切过去，感觉立马就出来了。
还有，多用J-Cut和L-Cut。听着专业，其实很简单。J-Cut就是声音先进来，画面后进来；L-Cut就是画面先切换，上一个画面的声音还延续一会儿。这样做能让镜头之间的过渡无比顺滑，不那么生硬。你试试看，绝对是提升视频质感的利器。
第三步：声音处理（被无数人忽略的命脉）
记住一句话：一个视频的成功，画面和声音各占50%。
你的画面再美，风光再壮丽，结果录进去的全是呼呼的风声和嘈杂的人声，那观众的体验直接降到冰点。
音频处理主要做三件事：1.降噪：把环境噪音、电流声干掉。大部分软件都有一键降噪的功能，效果不说完美，但至少能让你的声音听起来干净不少。2.配乐（BGM）：音乐是情绪的放大器。选对BGM，你的视频就已经成功了一半。去一些无版权音乐网站找，别随便用流行歌曲，小心吃版权警告。3.音效（SFX）：开门声、打字声、转场的“咻”一声……这些小细节，能极大地提升视频的趣味性和沉浸感。
第四步：调色与包装（给视频化个妆）
视频调色是最后，也是最能“化腐朽为神奇”的一步。
它分为一级调色（校正）和二级调色（风格化）。
- 一级调色 :就是把颜色“纠正”回来。比如你拍的画面偏黄，就往蓝色拉一拉；太暗了，就提亮一点。目标是让画面的白平衡、曝光、对比度看起来正常、舒服。
- 二级调色 :这是艺术创作了。你想让片子有电影感？那就加点青色和橙色。想让它看起来清新日系？那就降低饱和度，提高亮度。你可以加载各种“LUTs”（颜色查找表，可以理解为高级滤镜），一键套用，快速获得你想要的风格。
最后，加上字幕、标题，一些简单的动画效果，你的作品就基本完成了。
听起来是不是还是很复杂？
其实，视屏怎么剪辑这门手艺，技术只占30%，剩下的70%全是思路和审美。技术是死的，多用用就熟了，但审美需要大量地看、大量地想、大量地练。
去刷你喜欢的博主的视频，别光看热闹，要带着问题去看：他为什么在这里切一刀？他这段音乐是怎么配的？他的颜色为什么这么好看？把好的东西扒下来，模仿它，然后超越它。
别怕剪得烂。你现在回头看我五年前剪的片子，那简直是“车祸现场”。但没有那些“车祸”，就不会有今天的我。
所以，别再对着那堆素材发愁了。
随便挑一个软件，把你最想表达的那段画面拖进去，切下第一刀。
当你按下空格键，看到画面在你的手下开始流动，故事开始浮现，那种创造的快感，会让你忘记所有的枯燥和烦恼。
这，就是剪辑的魅力。
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