说真的，每次我搜am剪辑教学视频，心里都咯噔一下。满屏幕不是那种“一键三连”式的模板教学，就是直接甩给你一堆看不懂的曲线图，搞得跟高等数学似的。好像不会拉个什么指数曲线，你就不配玩Alight Motion。
这都什么跟什么啊？
我跟你讲，AM这玩意儿，它首先是感觉，然后才是技术。别本末倒置了。多少人，收藏夹里躺着上百个教程，结果自己一上手，还是连个利索的拉镜都做不出来。为什么？因为你被那些所谓的“大神”带沟里去了，你一直在模仿，一直在记参数，却从来没问过自己一句：“我想要的是个什么样的感觉？”
想当年我刚入坑，也是这么个小白。天天抱着手机啃那些教程，看着人家的视频里，图片“嗖”一下飞入，带着漂亮的动态模糊，丝滑得不像话。我呢？我做出来的东西，就跟骨质疏松一样，要么僵硬，要么抖得跟帕金森似的。那段时间，我真的怀疑人生。
直到有一天晚上，我熬得眼睛通红，干脆把所有教程全关了。我就对着一个静止的图片发呆。我就想，我要让它动起来，不是那种生硬地从A点平移到B点。我要让它像……像一辆跑车，从静止到启动，有个猛地一颤的爆发力，然后速度飙升，最后快到终点时，再一个漂亮的漂移甩尾，稳稳停住。
你看，画面感这不就来了吗？
有了这个想法，我再回去看那个让我头疼的缓动曲线图。哦——我明白了！那个S形曲线，起步的时候平缓，中间陡峭，末尾再变平缓，这不就是模拟了现实世界里物体的加速度和减速度吗！所谓的“神级转场”，本质上就是把物理规律给吃透了，再用一种夸张的、艺术化的方式表现出来。
从那一刻起，我才算真正摸到了AM剪辑的门道。
所以，朋友，别再迷信那些给你预设参数的am剪辑教学视频了。那些是拐杖，你用久了，自己的腿就废了。咱们要学的是思维。
下次你想做一个转场，先别急着打开AM。你先闭上眼，在脑子里过一遍。你想要的是凌厉的，还是柔美的？是瞬间炸裂的，还是飘逸如风的？
如果是凌厉的，那你的曲线就得陡，变化要快，甚至可以加一点点“过冲”的效果，就是冲过头再拉回来一点，那种拳拳到肉的打击感就出来了。
如果是柔美的，那曲线就要平滑舒展，进场和出场都要给足缓冲，让它像羽毛一样轻轻落下。
这才是核心。图形编辑器不是你的敌人，它是你的画笔，是你用来表达脑中画面的工具。那两条控制杆，一个控制入点的速度，一个控制出点的速度。你去拉扯它们，去感受那种速度变化的细微差别，这比死记硬背任何教程都有用。
我再给你透露个秘密。很多时候，一个效果看起来“高级”，不单单是动态本身做得好。细节，全是细节。
比如说，一个简单的放大效果。你只做放大，就很干。但如果你在放大的同时，给它加一个极其轻微的旋转，再配上一个若有若无的发光，最后再叠加上一个“唰”的音效。嘿，你再看，是不是整个感觉立马就不一样了？那种视觉冲击力和沉浸感，瞬间就拉满了。
很多市面上的am剪D辑教学视频不会教你这些。它们只会告诉你，这个效果叫什么，在哪个菜单里。但它们不会告诉你，这些效果怎么组合起来玩，才能产生1+1>2的化学反应。这需要你自己去试，去琢磨，去排列组合。
别怕失败。AM这软件，有时候是有点“脾气”，闪退卡顿是家常便饭。但每一次成功的尝试，那种成就感，是任何东西都替代不了的。当你第一次，完全靠自己的理解，调出了一个无比丝滑的缓动曲线，看着预览窗口里那个流畅的动画时，你真的会忍不住从椅子上跳起来。
所以，如果你真的想学好AM，我的建议是：
- 忘掉模板 。至少在初期，别碰任何模板。它会固化你的思维。
- 精通一个点 。别贪多。这个星期，你就死磕“缓动曲线”。下个星期，你就只玩“动态模糊”。把一个最基础的效果，玩出花来。
- 多看，但不是看教程 。去看电影，看顶级的商业广告，看那些MV。看它们是怎么运镜的，节奏是怎么变化的。把这些感觉记在心里，然后尝试用AM去复现那种“味道”。
- 声音是灵魂 。去找一些高质量的音效包。一个转场，有没有音效，完全是两个世界。声音能放大你的视觉效果，让你的剪辑瞬间“活”过来。
最终，最好的am剪辑教学视频，是你自己的练习记录。是你从一个僵硬的平移，到一个有呼吸感的推拉，再到一个复杂华丽的组合特效，这个不断探索、不断碰壁、又不断惊喜的过程。
去创造吧，别再只做收藏家了。你的手机里不缺教程，缺的是一个真正开始动手的你。
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/180938.html
