又是一个凌晨三点。
工作室里静悄悄的，只有主机风扇在嗡嗡作响，像是在低声重复着一句听不清的咒语。我盯着屏幕上那条花花绿绿的时间线，没来由地一阵恍惚。就在几年前，这个时间点，我应该是在和一堆素材死磕，逐帧寻找着某个稍纵即逝的“神情”，或者为了一个转场的节奏，把一段BGM听上几百遍。那种感觉，又累又纯粹，像是手艺人打磨一块璞玉。
现在？
现在我面前的屏幕上，AI插件的窗口占了一半。我刚刚输入一行字：“将B-roll里所有黄昏时分的空镜，按照光线从强到弱的顺序，卡着这首爵士乐的鼓点，生成一条30秒情绪短片。”
三十秒。
真的，就三十秒。进度条跑完，一条像模像样的片子就躺在那儿了。调色、转场、节奏……都还挺像那么回事。我甚至都没碰一下鼠标。
这就是2025剪辑的日常。说实话，感觉挺操蛋的。
这股风来得太快了。快到很多人，包括我，一开始都觉得是个笑话。还记得去年在行业群里，大家还在转发那些AI生成的搞笑视频，什么“五个哈巴狗开高达”，画质糊得像马赛克，动作僵硬得像木偶戏。我们当时怎么聊的来着？“这玩意儿离抢我们饭碗还远着呢”， “AI没有审美，它懂个屁的艺术”。
哈哈，现在看，当初的我们，真像一群站在铁轨上嘲笑火车速度慢的傻子。
现在，AI剪辑工具不再是玩具了。它们是“Sora们”的直系亲属，是一群进化神速、不知疲倦的怪物。它们能干什么？它们能做的，比你最狂野的想象还要多。
智能素材管理只是开胃小菜。以前我们花几天时间整理、打标签的T级素材，现在扔给AI，它能在你泡杯咖啡的工夫里，把所有内容按场景、人物、情绪、镜头运动方式，甚至“演员看起来有点悲伤”这种玄学的标准，都给你分门别类，清清楚楚。
然后是初剪。这曾经是我们最耗费心神的工作。现在，你可以像跟助理说话一样，直接告诉它：“把A机位和C机位里，老板发言时点头的镜头都找出来，交叉剪辑，去掉所有口头禅和长时间停顿。” 砰，一个干净利索的发言稿粗剪就完成了。这在以前，是年轻剪辑师熬几个大夜才能干完的活儿。
更狠的是文生视频的逻辑已经渗透到了剪辑的骨髓里。我们不再是单纯地“拼接”画面，而是在“描述”画面。整个剪辑过程，越来越像写作。你想让故事在这里有一个小高潮，想让观众感到紧张，你只需要把你的创意决策描述给AI，它就会从素材库里，甚至直接在线生成一些补充镜头，帮你搭建出你想要的结构。
听起来很美妙，对吧？效率的巨大解放。但你有没有想过一个问题——当这些“体力活”和“脑力活”都被AI包揽之后，我们，这些剪辑师，还剩下什么？
我身边的一些朋友已经开始恐慌了。有的拼命去学各种新的AI软件，企图成为“最会用工具的人”；有的则加倍强调手工剪辑的“匠人精神”，把AI视为洪水猛兽；还有的，干脆考虑转行了。前几天，一个入行快十年的哥们儿，一个拿过奖的哥们儿，半夜喝多了给我打电话，翻来覆去就一句话：“咱们这行，是不是要完了？”
我没法直接回答他。
因为我觉得，这个问题问错了。该问的不是“会不会完”，而是“我们的价值，究竟是什么”。
如果你的价值，仅仅是熟练操作Premiere或者DaVinci的快捷键，是比别人更快地把镜头拼在一起，那说实话，你悬了。因为在“效率”这个赛道上，你永远、永远也跑不过一个不要工资、不需睡觉、学习能力是你百万倍的AI。自动化流程必然会碾压纯粹的、重复性的劳动。
但剪辑，真的只是“快”和“准”吗？
不是的。至少，我热爱的剪辑不是。
剪辑的灵魂，是选择。是判断。是那种微妙的、无法言说的审美直觉。是当两个镜头并置时，产生的那个“1+1>2”的化学反应。是你知道在主角说出那句关键台词前，插入一个0.5秒的他童年玩具的空镜，能瞬间击中观众内心最柔软的地方。
这玩意儿，AI懂吗？
它不懂。它能分析数据，能识别模式，但它没有心跳，没有回忆，没有爱恨。它不知道什么是欲言又止的眼神，什么是强颜欢笑的苦涩。它无法真正做到共情。
2025剪辑的战场，已经从时间线上转移了。它不再是比拼谁的刀更快，而是比拼谁的“心”更懂。我们不再是“剪刀手”，我们必须成为“叙事建筑师”、“情绪按摩师”。
我们的工作，将更多地发生在剪辑之前和剪辑之后。
在剪辑之前，我们要更深入地理解文本，和导演进行灵魂深处的碰撞，构建整个片子的叙事框架和情绪地图。我们要做的是顶层设计。
在剪辑之中，AI是我们的副驾驶，一个能力超强的实习生。我们下达指令，它负责执行。但最终的每一个选择，每一个画面的取舍，每一个节奏点的呼吸感，仍然需要我们来拍板。我们要做的是那个掌握方向盘的船长。
在剪辑之后，我们利用AI进行各种版本的快速测试，分析观众数据，但最终决定哪个版本更能打动人心的，依然是我们的经验和直觉。
所以，你看。我们的核心竞争力，正在从“技术”转向“艺术”和“策略”。那个只会埋头干活的剪辑师会被淘汰，但那个懂得如何“讲述一个好故事”的创作者，价值会越来越高。
这很难。我知道。这意味着我们要懂的更多，思考的更深。我们要懂表演，懂摄影，懂音乐，懂心理学，甚至懂市场。我们必须把自己从一个工匠，逼成一个杂家，一个艺术家。
但说到底，这不也正是剪辑这门手艺，最迷人的地方吗？
那个凌晨三点，我关掉了AI的窗口，重新把那条它生成的片子，拖到新的时间线上，一帧一帧地审视。它的节奏是对的，但没有灵魂。它的转场是流畅的，但没有惊喜。
我删掉了其中三分之二的镜头，换上了几个我自己找出来的、充满瑕疵但情绪饱满的画面。我把音乐往后错了两帧，让鼓点恰好落在一个演员不易察觉的、轻微的叹息上。
瞬间，一切都活了过来。
那一刻，我一点也不焦虑了。
2025剪辑的时代，AI不是我们的终结者。它是一面镜子，照出了我们真正的价值所在。它会淘汰掉我们身上“机器”的那部分，从而逼着我们，活得更像一个“人”。
而这，或许是件天大的好事。
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