剪辑怎么裁剪视频？超详细教程，新手也能轻松上手！

一提到剪辑怎么裁剪视频，很多人脑子里蹦出来的就是那个“剪刀”工具。咔嚓一剪，完事。要是真这么简单，那还要剪辑师干嘛？裁剪，这个动作，听起来简单得不能再简单了，但它恰恰是整个视频剪辑工作的地基。地基不牢，你后面加再多酷炫的特效、再高级的调色，整个片子看起来还是松松垮垮，像一盘散沙。

我刚开始玩剪辑那会儿，也犯过同样的错误。拍了一大堆素材，觉得哪个都舍不得删，最后剪出来的片子，节奏拖沓得能让人睡着。观众的耐心，比金子还贵，你前十秒抓不住他，他就划走了，毫不留情。所以，裁剪视频的第一要义，就是——狠。

对自己拍的素材，要像个冷酷无情的杀手。

别把时间线当成你的素材回收站。正确的流程应该是这样的：

第一步：粗剪，大刀阔斧地“砍”

拿到所有素材，别急着精雕细琢。先把它们全部拖到你的剪辑软件时间线上，比如Premiere、Final Cut，甚至是手机上的剪映。然后，像过筛子一样，把那些最明显不行的部分直接干掉。

哪些是“不行”的？*准备阶段的废话：开机后调整机器、清嗓子、找感觉的那几秒钟，统统不要。*拍糊了的、手抖的：画面都稳不住，留着干嘛？除非你是要故意营造某种眩晕感，否则，删！*NG的、口误的：说错话、吃到螺丝的部分，这是最基本的裁剪目标。*冗长的空镜头：你可能觉得这个风景很美，拍了足足一分钟。但在成片里，除非有特殊叙事需求，否则一个五秒的镜头就足以交代环境。把最精华的五秒留下，其余的，再见。

这个阶段，你的目标不是剪出一部完美的作品，而是把一大堆混杂着金子和石头的矿石，提炼成只含金子的矿石堆。速度要快，判断要准，不要有任何一丝“这个也许以后能用上”的幻想。

第二步：精剪，拿着手术刀雕琢节奏

粗剪之后，时间线上的素材已经清爽多了。现在，才是真正考验你剪辑技巧的时候。精剪，是在逐帧、逐秒地打磨。

你以为就是把两段视频拼在一起？不，你是在创造节奏。

想想看，一段对话。A说完话，B立刻接上，这是一种紧凑、紧张的节奏。但如果A说完，你留了一秒钟的空白，让观众看到B思考的表情，然后再让他开口，整个感觉就完全不同了，有了喘息，有了情绪的酝酿。

这就是精剪的魔力。在这里，我给你两个职业剪辑师天天在用，但新手往往忽略的神器：J-Cut和L-Cut。

• L-Cut :画面先切，声音后切。什么意思？比如，画面已经从A的脸上切到了B的脸上，但我们还能听到A说的最后半句话。这会让转场变得极其顺滑，感觉就像我们的视线自然地从一个人移到另一个人身上。
• J-Cut :声音先入，画面后入。还没看到B的画面，我们就先听到了B的声音。这能制造一种期待感，引导观众的注意力。

这两个技巧，就是让你的视频摆脱“PPT式”切换的关键。去打开你的视频剪辑软件，把音频和视频轨道分离（通常是右键“解除链接”），然后试着拖动一下音频和视频的边缘，让它们产生一点点错位。你马上就能感受到那种“电影感”扑面而来。

第三步：处理那些恼人的“跳剪”

当你裁剪掉一段人物说话中间的“呃”、“啊”之类的口水词后，你会发现一个问题：画面上的人“瞬移”了一下，这就是“跳剪”（Jump Cut）。处理不好，会显得非常业余。

怎么解决？*B-Roll大法好：这是最常用也最高级的方法。在跳剪的地方，盖上一段相关的画面素材（B-Roll）。比如，采访一个厨师，你剪掉了他思考的停顿，就在这个位置插一个他切菜的特写镜头。这样一来，声音是连贯的，画面却丰富了。*放大画面：一个简单粗暴但有效的方法。在跳剪的那个点，把后一段视频的画面稍微放大一点点（比如从100%放大到110%）。这个画面的变化，能巧妙地掩盖掉人物位置的跳跃。*使用转场：最不推荐但有时候也能救急。用一个非常快速的叠化转场，而不是那些花里胡哨的转场，能稍微缓和一下跳跃感。但记住，转场不能滥用。

裁剪的本质，是在做减法，更是在讲故事。

你剪掉什么，留下什么，决定了观众看到的是一个怎样的故事。剪辑怎么裁剪视频，这个问题的核心，从来都不是工具怎么用，而是你的剪辑思维。

别害怕下刀。很多时候，一段视频变得更好，不是因为你增加了什么，而是因为你剪掉了什么。就像一个雕塑家，他不是在给石头增加东西，而是在剔除那些多余的部分，最终让作品的形态浮现出来。你的每一次裁剪，都是在剔除叙事的赘肉，让故事的骨骼和肌肉变得更加清晰、有力。

所以，别再纠结于哪个按钮是裁剪了。去感受你的素材，思考你想表达的情绪，然后，果断地、精准地，剪下去。你的第一个杰作，就从那毫不犹豫的第一刀开始。