电视剧用什么剪辑软件?从入门到专业的完整选择与避坑指南

很多人问:电视剧用什么剪辑软件?真要认真回答,这问题有点像“厨师用什么锅”,门道多得很。我这几年在片场和后期机房里跑来跑去,见过的项目从网剧、短剧,到上星大剧,剪辑软件的组合基本就那几种,但每个组的脾气都不一样。

先把结论摆在前面:

电视剧用什么剪辑软件
  • 传统电视剧大体上分:线下粗剪、精剪、调色、合成、声音设计几个环节,每个环节未必用同一套软件。
  • 真正长周期、多人协作的项目,最常见的是 Avid Media ComposerAdobe Premiere ProDaVinci Resolve 三家轮流坐庄。
  • 如果你只是好奇“我在家能不能做出有点电视剧味道”的剪辑效果,没必要一上来就学最重型的那套,可以有更轻松的选项。

接下来我不做那种干巴巴的参数对比,就按真实使用场景,把这些软件拆开聊。

一、传统剧组最爱:Avid Media Composer

很多刚入行的人第一天走进电视剧后期公司,看见的大概率是 Avid。尤其是偏传统的电视台项目、上星大剧、主旋律大体量剧,Avid几乎就是“官方配置”。

为什么?

  1. 稳定到无聊
    Avid最大优点就一个字:稳。它就是为长剧、多机位、多剪辑师协同设计的。几十集、上百集,素材堆得像山一样,Avid依旧咔咔往前跑,很少搞突然崩溃那一套。
    电视剧一旦开机,就是一条巨型流水线,导演、制片、平台都在等,后期不能“今天剪辑软件又挂了”。所以很多保守一点的公司,宁愿界面老旧一点,也要一个稳字当头

  2. 项目管理和协同是真的强
    多人协作的时候,Avid有成熟的媒体管理、权限控制、共享项目机制。简单说,就是十几个剪辑师、助理、后期统筹可以在同一个项目池里分工合作而不乱套。
    我在一个年代剧项目里就见过:一整排机房,十几台机器同时开着同一部剧,每个人负责几个角色线或几个集数,晚上统一回收版本,导演第二天看剪辑结果。这个协同模式,靠Avid撑起来的。

  3. 缺点也挺明显

  4. 上手门槛高,新人第一次打开,菜单一排排,容易怀疑人生。
  5. 界面偏“古早”,很多习惯了短视频软件的人会觉得:这玩意儿也太不友好了吧。
  6. 个人购买不太友好,价格、授权、学习成本都不算轻松。

所以如果你问:

真正的电视剧大剧用什么剪?

很大概率答案里会出现 Avid Media Composer。但如果你是个人创作者,不在大型剧组,Avid未必是你的第一选择。

二、灵活又常见的主流选手:Adobe Premiere Pro

说到“电视剧用什么剪辑软件”,很多人第一反应是 Premiere(PR)。尤其是近几年互联网剧、网大、短剧项目,一进后期机房,看见PR的概率越来越高。

我个人对PR是又爱又烦。

  1. 优点很讨喜
  2. 上手不难:学过一点剪映、Final Cut的人,切到PR适应比较快。
  3. After EffectsPhotoshop 整合顺滑,特效、包装、字幕、简单合成都能接得很自然。
  4. 插件生态丰富,想要一些转场、调色、字幕特效,随便搜都一大堆。

  5. 很多网剧真的在用
    我有个做网剧的朋友,他们整组从素材整理、粗剪到基础调色亮度、字幕全部用PR搞定,只有复杂特效再丢给AE或者外包。理由很简单:

  6. 项目周期紧,没时间折腾太多跨软件流程。

  7. 团队人员大多从短视频、广告转行,对PR已经熟到闭眼剪。

  8. 但PR的坑你也得知道

  9. 稳定性一般,项目一大、轨道一多,崩溃概率肉眼可见地上升;
  10. 媒体管理不如Avid严谨,素材一乱文件夹,你就会开始怀疑人生;
  11. 多人协作需要额外靠Premiere Productions或团队工程去规范,不算原生强项。

那PR适合谁?

  • 你是个人剪辑师,偶尔接电视剧、网剧,或者参与其中某个环节;
  • 剧组预算不高、周期紧,但团队成员基本都会用Adobe全家桶;
  • 你做的是网络剧、短剧、微短剧,这类项目对流程严谨度要求没那么“教科书级”。

这种情况下,用 Premiere Pro 剪电视剧,一点不稀奇,反而挺常见。

三、近几年异军突起:DaVinci Resolve

如果说这几年后期圈最有话题度的软件,那必须是 DaVinci Resolve(达芬奇)。以前大家只把它当调色软件,现在越来越多的剧组开始用它从素材管理、剪辑到调色、输出,全流程搞定。

我第一次在剧组看到整部剧从头到尾都用达芬奇剪,是在一部悬疑网剧项目。导演特别倔,说了一句:“我就想试试全流程达芬奇,别拦我。”结果拍完剪完,他成了DaVinci的自来水。

原因其实很现实:

  1. 全能型选手
    DaVinci把剪辑、调色、Fairlight音频、Fusion特效合成都塞在一个软件里。对于电视剧来说,最直接的好处是:

  2. 粗剪完直接交给调色,不用再导来导去转换格式;

  3. 需要一点特殊效果,可以在同一个工程里处理;
  4. 音频后期也在里面完成,节奏感连贯。

  5. 调色是真的强
    电视剧的画面其实很吃调色:现代都市剧的干净质感、古装的油画感、悬疑剧的冷调压迫,都离不开专业调色。
    过去是“PR剪,DaVinci只负责调色”,现在越来越多的后期组直接:DaVinci一条龙。剪辑、调色同一软件,避免中间各种格式和导出问题。

  6. 版本和价格很友好

  7. 基础版免费,而且功能已经很够用;
  8. 付费Studio版也就是一次买断,不走订阅模式,对长期项目很友好。

当然,达芬奇也有让人抓狂的地方:

  • 对电脑配置要求高,尤其是调色和Fusion;
  • 刚从PR或Avid转过来的人,一开始菜单都找不到;
  • 多人协作也能做,但配置门槛比PR和Avid都要更“工程化”一点,需要懂的人搭环境。

不过如果你打算认真在影视后期长期待下去,个人建议:

除了看电视剧用什么剪辑软件,你自己也可以做个中长期选择:至少把 DaVinci Resolve 当成一个重点投入对象。

四、那国产呢?会用到哪些软件?

只要待过国内剧组的机房,你很难完全避开国产软件的名字。虽然重头戏的剪辑多半在 Avid / PR / DaVinci 上,但周边工作常常离不开:

  • 会声会影、EDIUS、剪映专业版等
    这些软件在电视剧大项目里通常不是主角,但可能用于粗剪、片花剪辑、花絮制作、宣传短视频版本。
    比如:平台要一版“30秒预告”“15秒竖屏版”“角色混剪”,很多后期会直接用习惯的软件快速搞定。

  • 字幕与包装相关软件
    正片剪辑通常在一个主软件,但片头片尾、特效字幕、角色介绍卡、回顾动画,有时会在别的软件里完成,再导入主时间线。
    这就解释了为什么你看到的电视剧,正片剪辑节奏和片花调性有时候会有点不一样:很可能是不同人、不同软件做出来的。

所以如果你只是个人创作者,想做点“电视剧感”的东西,其实完全可以:

  • 主剪辑用你最顺手的那款,PR也好、达芬奇也好;
  • 花絮剪辑、预告片、宣发物料用其它国产软件;
  • 后面再慢慢往“专业剧组常用”靠拢。

不用一口气吃成胖子。

五、不同人群到底该怎么选?

聊了这么一大圈,回到最核心的问题:你问“电视剧用什么剪辑软件”,其实背后真正想问的是:

我适合从哪一个开始学?或者,如果我想往电视剧方向靠,应该把精力投在哪里?

我从几个典型身份来分一下:

1. 想入影视圈的学生 / 转行者

如果你目标很明确:以后就想在电视剧、电影后期混饭吃,甚至进大公司、电视台,那我建议的排序是:

  1. 打基础:认认真真学会 DaVinci Resolve 里的剪辑模块和调色基础。
  2. 再学一套:看你要去的公司偏好,选 AvidPremiere
  3. 最后,理解后期整体流程:从素材进机、备份,到出母版、审片、交付平台,全链路走一遍。

原因很简单:

  • DaVinci是未来趋势,调色一块很难绕开;
  • Avid/PR是现在仍然大量存在的“行业现实”;
  • 你去应聘的时候,至少要能在简历上写出两个主流软件,并且真的会用,而不是只会打开界面截图。

2. 已经在拍短片、短视频的创作者

你可能已经很熟练地用 剪映、PR、Final Cut 做内容了,现在想往长剧靠一点。我见过不少这样的人,转得挺顺。你可以这么玩:

  • 保留你最熟悉的一款作为日常主力;
  • 另外抽时间给自己一个完整的小项目(比如一集20分钟网剧),强行用 DaVinci ResolvePremiere 走完一遍;
  • 不要只练剪辑,还要练项目管理:素材命名、Bin整理、备份策略,这些才是电视剧剪辑真正抓人细节的地方。

电视剧后期一个很大的考验,不是“你会不会做酷炫剪辑”,而是:

当导演说“给我找一下第三集里那个雨夜巷口的第四条备选镜头”时,你能在一分钟之内找到。

这跟你用哪款软件关系不小,但和“你怎么管理素材”关系更大。

3. 完全零基础,只是好奇

如果你只是单纯好奇“电视剧是怎么被剪出来的”,但并没有要立刻入行的打算,我反而建议你别给自己太大压力。

  • 电脑一般、配置不高,就先从 Premiere剪映专业版 开始摸索;
  • 做点模仿练习:截取一段电视剧片段,把节奏、镜头顺序、转场自己手动还原一次;
  • 练多了,你会逐渐体会到剪辑师脑子里那个节拍器是怎么工作的。

等哪天你真想往专业方向走,再迁移到 AvidDaVinci,那时候你已经有“剪辑感”,学软件会快很多。

六、除了软件,本质更重要的东西

聊这么久软件,其实我心里一直有个隐隐的反感:很多人把“电视剧用什么剪辑软件”当成一个捷径,好像找到了正确的软件就能变身专业剪辑师。

但在真实工作里,软件只是工具,真正拉开档次的是这些:

  1. 对故事的敏感度
    你能不能在一堆NG镜头里挑出那一个最有情绪张力的眼神?能不能把拍得略松散的现场,剪成节奏紧绷的成片?这是眼力,也是经验。

  2. 和导演沟通的能力
    很多时候,剪辑其实在帮导演找“这个人物到底要往哪儿走”。技术再牛,如果你听不懂导演的要求,或者无法把自己的理解讲清楚,合作会非常累。

  3. 耐心和稳定的节奏感
    剧情片尤其是电视剧,动辄四五十集,每一集四五十分钟。剪着剪着,人会麻,节奏感会钝。这个时候,专业剪辑师的耐心和自检能力,比你会不会多几个快捷键重要得多。

  4. 对全流程的理解
    从样片到粗剪,再到精剪、审片、修改、调色、合成,最后交付平台,每一步有哪些坑?哪个地方可以提前预防出问题?这决定了你能不能被信任,托付大项目。

软件只是你进入这条路的门卡,而不是终点。

七、回到那个问题:我自己的选择

如果你非要我给出一个私人版本的答案:

在我参与过的项目里,传统电视台大剧,多数用 Avid 做主剪辑;
中小体量网剧、网络综艺,Premiere 出镜率很高;
最近两三年,越来越多项目把 DaVinci Resolve 纳入主流程,甚至全流程都在上面跑。

而我个人现在的习惯:

  • 需要和大团队协作、剧集多、周期长:我选 Avid 或团队指定;
  • 网剧、短剧、宣传片混着来的阶段:我常用 PR 搭配 AE;
  • 想保证画面统一质感、项目周期相对可控:我会直接全程 DaVinci。

这是我自己走了一圈后的真实偏好,不是某种“中立评测”。

最后,如果你还停留在“到底电视剧用什么剪辑软件”的纠结里,我想说一句稍微现实一点的话:

选哪款软件当然重要,但更重要的是——你愿不愿意真的沉下去剪一整集,甚至一整部剧。打开工程文件,关上门,一帧一帧往前推,那时候你会发现:软件的名字,其实没你想象中那么重要。

原创文章,作者:未名,如若转载,请注明出处:https://www.douyin766.com/183036.html

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