新手如何剪辑视频？小白从0到1的保姆级实操指南！

咱们开门见山，手机里是不是躺着几个G甚至几十个G的视频素材？拍的时候兴致勃勃，想着回来一定能剪出个大片，结果呢？一打开文件夹，看着那堆乱七八糟、长短不一的片段，瞬间头大，跟面对一团解不开的毛线似的，干脆眼不见为净，让它们在硬盘里吃灰。

你信我，几乎所有新手都是这么过来的。包括我。

所以，这篇东西，不是什么高深的理论课，就是我这个过来人，掏心窝子给你唠唠，到底新手如何剪辑视频。不讲废话，只上干货，让你别再对着素材发呆。

心态篇：别把剪辑想成造火箭

首先，把你的心理包袱给我扔了！

剪辑，说白了，就是个讲故事的手艺。你不是在操作什么精密仪器，你是在用画面和声音，把你脑子里的那个故事、那个情绪，或者就是那个单纯觉得好玩儿的瞬间，给它拼凑出来，让别人也能get到。

所以，别一上来就追求什么电影感、什么高级转场。你的第一个目标，只有一个：剪完它。

对，你没看错，就是完成。你的第一个视频，大概率会很烂，镜头可能抖，节奏可能怪，调色可能辣眼睛。那又怎样？这是你的“作品一号”，是你的勋章！你从一个只会按拍摄键的人，变成了一个能输出完整视频的人，这本身就是个巨大的跨越。

工具篇：别在“用什么剪”上纠结死

这是新手最容易掉进去的坑。在知乎、B站上逛一圈，PR、Final Cut、DaVinci（达芬奇）、AE……一堆名词砸过来，直接懵圈。然后花三天时间研究哪个软件最好，再花三天时间找安装包，最后装好了，看着满屏幕的按钮，卒。

听我一句劝：在初期，工具的上限，远远高于你的能力上限。

所以，我的建议是：

第一阶段：手机App，立刻上手！

别犹豫，就用剪映。

对，就是它。免费、功能强大到离谱、社区里教程满天飞。它几乎能满足你作为新手99%的需求。什么自动踩点、识别字幕、丰富的贴纸和音效库，简直是新手村的满级神器。你用手机拍，直接在手机上剪，这个流程顺滑得让你感觉不到“创作”的痛苦，更像是在玩。

用剪映，先搞明白几个最核心、最基本的功能：

分割：就是“咔嚓”一剪刀，把一段素材切成两段。这是剪辑最最基础的原子操作。
删除：把不要的片段扔进垃圾桶。
排序：拖着片段，像玩拼图一样，调整它们的先后顺序。
添加音乐/音效：给你的哑剧配上灵魂。
添加字幕：让观众更清楚你在说啥。

先把这几样玩明白了，你已经能剪出一个有模有样的Vlog了。

第二阶段：电脑软件，进阶之选

等你用剪映已经觉得有点束缚，比如想做更精细的调色、更复杂的音轨处理，再考虑上电脑。

这时候，我个人强推DaVinci Resolve（达芬奇）。

为什么不是PR？PR是行业标准，没错，但它要钱啊！达芬奇呢，免费版的功能就已经强到逆天，尤其是它的调色模块，是好莱坞级别的。你从新手期就能接触到这么专业的工具，对你未来的成长，好处太大了。而且它的剪辑模块（快编和剪辑页面）对新手也越来越友好。

记住，工具只是工具。重要的是你用它来表达什么。先用最简单的工具，把表达的欲望跑顺了，再去琢磨更复杂的锤子。

实操篇：从一堆素材到一条视频的“魔法”

好了，心态和工具都备好了，我们来点实际的。假设你拍了一天出去玩的Vlog素材。

第一步：整理！整理！整理！

这是血的教训。别把所有视频、音频、图片都扔在一个文件夹里。建好文件夹，比如“A场景-白天公园”、“B场景-晚上吃饭”、“音频”、“背景音乐”。相信我，这个习惯能让你在后面剪得手忙脚乱时，想跪下来感谢当初的自己。

第二步：粗剪，搭起骨架

打开你的剪辑软件（比如剪映），新建一个项目。然后，别想太多，把所有你觉得“可能”会用到的素材，一股脑全扔到时间线上。

对，就是这么粗暴。

然后，开始巡视你的时间线。就像一个将军检阅他的士兵。从头到尾拉一遍，把那些完全不能用的，比如手抖到天际的、没对上焦的、拍到地面的废片，直接分割、删除。

做完这一步，你的时间线上，剩下的就是“可堪一用”的素材了。接着，按照你记忆中故事发生的时间顺序，或者你希望观众看到的逻辑顺序，把这些片段拖动排序，搭出一个大概的故事框架。比如：出门 -> 坐车 -> 公园玩 -> 吃饭 -> 回家。

现在，你的视频已经有了骨架。它可能很松散，很冗长，但它是一个有头有尾的故事了。

第三步：精剪，注入灵魂

这是最耗时，也是最见功力的一步。乐趣也全在这里。

节奏，一切都是为了节奏！
这可能是剪辑里最玄学，也最核心的东西。怎么把控节奏？很简单，掐头去尾。
一段你走路的视频，你不需要从你准备迈步开始，到你完全停下结束。你只需要截取中间最有动态感、最有信息量的那两三秒。一个你吃饭的镜头，也不用从夹菜开始拍到咽下去，可能一个特写，一个满足的表情，就足够了。
果断地剪掉所有多余的等待、犹豫和准备动作。 让每个镜头都紧凑。快节奏的音乐配上快速切换的短镜头，氛围就燃起来了；慢节奏的抒情音乐，配上长一点的镜头，情绪就沉下去了。多去感受，多去尝试。
BGM和音效是魔法
一条没有背景音乐的Vlog，就像一盘没放盐的菜，索然无味。
去找一首符合你视频情绪的背景音乐（BGM），把它铺在底下。你会发现，整个视频瞬间就不一样了！你的剪辑点，可以试着去卡音乐的节拍，这就是“卡点”。
音效更是点睛之笔。一个转场，加上“嗖”的一声（Whoosh音效）；一个搞笑的画面，配上“啊？”的疑问音效；出现一个重要的东西，加上“叮”的提示音。这些小细节，能极大地丰富你的视频，让它变得生动有趣。
调色是给视频化妆
别怕调色。初期你不需要懂什么LUTs、色轮。大部分软件都有一键滤镜。先套个滤镜，看看感觉。
如果想自己调，就记住两个最基础的：对比度和饱和度。适当拉高一点对比度，画面会更通透，不发灰。适当拉高一点饱和度，颜色会更鲜艳，更讨喜。但千万别过头，不然就成“电子包浆”了。原则是，让画面看起来比原始素材更舒服一点点，就够了。
字幕是你的救生圈
除非你的口条特别清晰，环境音特别干净，否则，请一定加上字幕。这不仅是为了方便观众理解，也是一种风格化的表达。现在剪映这类软件都有“智能识别字幕”功能，一键生成，你只需要校对一下错别字就行，方便到哭。