凌晨三点。
世界安静得只剩下机箱风扇的嗡鸣，还有我敲击键盘那清脆又烦躁的“咔哒”声。屏幕上，那条该死的时间线，像一条永远不会游到尽头的贪吃蛇，吞噬着我的时间和生命。这就是我的日常，一个在视频剪辑视频剪辑视频的无限循环中寻找存在感的生物。
你以为视频剪辑是什么？
是把几段素材拼在一起，配个BGM，加个滤镜，然后导出？呵。那是流水线工人的活儿，不是创作。真正的视频剪辑，是一场战争，一场你和素材之间的殊死搏斗。素材是原始的、混乱的、野蛮生长的丛林，而你，剪辑师，就是那个手持一把柴刀，要在里面劈开一条通往文明世界的道路的人。
这条路，叫“叙事”。
我总跟那些刚入行的小朋友说，别急着学那些花里胡哨的转场，别天天抱着插件库当宝。先学会一件事：拉片。把那些你觉得牛逼的电影、广告、短片，拖进你的剪辑软件里，一帧一帧地看。看他妈的为什么要在这里切，为什么这个镜头多停留了0.5秒，为什么那句台词要用一个特写来接。把这些看懂了，你的手，才不会比你的脑子快。
视频剪辑的第一个阶段，我管它叫“屠宰”。
是的，就是屠宰。拿到几十个G甚至上百个G的素材，第一件事不是爱惜，是杀戮。把那些废片、NG镜头、失焦的、晃动的，毫不留情地砍掉。别心疼，你的犹豫只会让你后面的工作量呈指数级增长。这个阶段，要快、准、狠。像个没有感情的杀手，只留下那些“能用”的肉。这一刀下去，你的时间线会清爽一大半。
然后，才是“编织”。
把留下的“肉”按照故事的逻辑骨架，一块块地串起来。这就是所谓的粗剪。但别以为粗剪就不重要，粗剪决定了一个片子的生死。节奏感，这个被说烂了的词，就是在这个阶段注入灵魂的。一个好的剪辑师，他的剪辑点，是跟着呼吸、跟着心跳、跟着情绪的暗流在走。有时候，一个突兀的切点，能带来惊悚；一个平滑的渐变，能带来温柔。J-cut，L-cut这些基本功，就是你用来调动观众情绪的魔法。声音先进，画面后进，观众的期待感就来了。画面先走，声音延续，那种余音绕梁的感觉，不就有了吗？
这就是在和观众玩心理游戏。而你，就是那个庄家。
说到声音，我真的会暴躁。太多人，太多所谓的“创作者”，把声音当成可有可无的附属品。我告诉你，声音，是视频剪辑的半条命，甚至更多！一段画面，配上不同的音乐，可以是喜剧，也可以是悲剧。环境音、音效、人声，这三者的平衡，是一门玄学。我愿意花一下午的时间，去处理一段录得不怎么好的人声，降噪、加均衡、做压缩，让它听起来干净、有力。我也愿意花几个小时，在音效库里寻找一个最合适的关门声。因为我知道，当观众听到那个沉重的“砰”的一声时，他心里的那扇门，也跟着关上了。
这就是视频剪辑视频剪辑视频这个过程里，最磨人也最迷人的地方。你是在用无数个微小的细节，去构建一个虚幻但真实的世界。
接下来，是“上色”。
调色，这活儿听起来特高级，对吧？DaVinci Resolve的节点图看得人头晕眼花。但抛开那些复杂的技术，调色的本质是什么？是“定义情绪”。你希望观众看到这段画面时，是感到温暖，还是冷酷？是压抑，还是希望？橙色调，那是夕阳下的回忆；蓝色调，那是深夜里的孤独。提高对比度，冲突感就强了；降低饱和度，一种抽离的、高级的“故事感”就出来了。调色不是为了让画面“好看”，而是为了让画面“正确”。
我见过太多人，把一个片子调得花里胡哨，饱和度拉满，以为那就是电影感。兄弟，那是光污染。真正好的调色，是润物细无声的，它服务于故事，而不是凌驾于故事之上。
但所有这一切，技术、节奏、声音、色彩，最终都指向一个终点：讲一个好故事。
你可能会说，我剪的就是个产品介绍，哪有什么故事？错了。万物皆有故事。一个杯子的故事，可以是它如何从一团泥土，经过烈火的煅烧，变成现在这个样子；一个App的故事，可以是它如何解决了一个用户的痛点，让他的生活变得更美好。剪辑师的眼睛，要能穿透素材的表象，找到那个能和观众产生共鸣的“情感内核”。
有时候，我剪辑到深夜，会陷入一种奇妙的状态。我不再是我自己，我就是那个镜头里的角色，我能感受到他的喜怒哀乐。我的每一次点击，每一次拖拽，都是在替他说话。这种沉浸感，是视频剪辑给我最大的奖赏。
所以，当有人问我，视频剪辑视频剪辑视频，重复三次，不腻吗？
我怎么回答？
它当然腻。它耗费心神，它摧残颈椎，它让你在无尽的细节里反复横跳。一个项目结束，按下渲染键的那一刻，我只想瘫在椅子上，发誓再也不碰这玩意儿了。
但当第二天，看到成片里，某个自己精心设计的剪辑点完美地击中了观众的情绪，看到弹幕里飘过“丝滑”、“舒服了”、“神转折”的时候……那种巨大的满足感，又会像潮水一样涌回来。
然后，你会打开新的文件夹，把新的素材拖进时间线，戴上耳机。
新一轮的战争，又开始了。
这，就是宿命。一个剪辑师的宿命。
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/182669.html
