新手必看：搞懂如何把视频进行剪辑，从素材堆到大片感！

说真的，每次有人问我“如何把视频进行剪辑”，我脑子里都不是先蹦出什么软件，什么快捷键。都不是。

我脑子里先出现的，是一座山。一座由各种视频片段、音频文件、图片素材堆起来的，乱七八糟、毫无头绪的“素材山”。你，就站在山脚下，手里拿着一把小小的铲子，有点迷茫，甚至有点想放弃。

这，才是剪辑的起点。别信那些一上来就教你“文件-新建-序列”的教程，那都是在教你开机，不是在教你开车。真正的剪辑，是一场思想风暴，一场在混乱中建立秩序的战争。它更像是做菜，而不是装配零件。你手里的素材是生的，是零散的，你的任务，是把它们烹饪成一道色香味俱全的盛宴。

所以，忘掉那些复杂的软件界面吧，咱们先聊点“心法”。

核心中的核心，我跟你讲，就两个字：节奏感。

什么是节奏感？你看一部电影，为什么有时候紧张得手心冒汗，有时候又舒缓得想打哈欠？这就是节奏。剪辑师在背后 manipulating（操控）你的情绪。快切，一秒钟闪过好几个画面，砰砰砰，心跳都跟着加速；长镜头，一个画面停留很久，让你有时间沉浸、思考、感受氛围。这就是最底层的逻辑。你的视频，是想让观众一口气看完，还是慢慢品味？想让他笑，还是让他哭？这一切，都藏在你的剪刀里，藏在你对节奏感的把控里。

好，心法有了，咱来说说具体怎么“打仗”。

第一战：素材审判，不是整理

别客气，别心软。把你拍回来的所有东西，仔仔细细看一遍，甚至两遍。这一步特别枯燥，但无比重要。你在看的时候，不是在欣赏，而是在“审判”。这个镜头，有没有用？那个瞬间，有没有感觉？这段声音，是不是废话？

拿个小本本，或者直接在软件里做标记。把“绝对要用”的素材标为一类，“感觉还行，也许能用”的标为二类，剩下那些跑焦的、手抖的、没意义的，直接扔进“垃圾桶”。记住，毫不留情。一个犹豫，就可能给后面的工作增加一吨的负担。剪辑是减法的艺术，这句话我真是说倦了。

第二战：搭骨架，也就是“粗剪”

现在，你手里都是精挑细选的“一级素材”了。别急着去调色，别急着加什么花里胡哨的特效。先做一件事：搭骨架。

把这些最好的片段，按照你脑子里故事的顺序，扔到时间线上。不用管衔接是不是生硬，不用管声音是不是忽大忽小。就这么，啪、啪、啪，像码砖头一样，把故事的主线给码出来。这个版本，可能很难看，很粗糙，但它让你第一次看到了你故事的全貌。这就是粗剪。这个阶段的目标只有一个：把故事讲通顺。从头放到尾，你自己能看明白是怎么回事，就行了。

第三战：注入灵魂的“精剪”VERTISING

骨架搭好了，现在要开始长肉了。这才是如何把视频进行剪辑这个问题的精髓所在。

你开始细细打磨每一个剪辑点。这个镜头是不是长了半秒？那句话和下个画面的衔接，是不是可以更丝滑一点？这时候，一些小技巧就能派上用场了。

比如，我超爱用的J-Cut和L-Cut。说白了特简单：

• J-Cut :下一个画面的声音，比画面先出来。这能制造一种期待感。
• L-Cut :上一个画面的声音，延续到下一个画面里。这能让转场变得无比流畅，像呼吸一样自然。

试试看，就这两个小玩意儿，能让你的视频立刻摆脱“学生作业”的感觉。

然后，别忘了你的“二级素材”，那些“也许能用”的片段。它们现在是你的B-roll（空镜）。主角在说话的时候，切一个他手部的小动作；在描述一个场景时，插入那个场景的环境镜头。这些B-roll是情绪的粘合剂，是故事的喘息空间，它们让你的视频变得丰满、有层次，而不是干巴巴的A-roll（主素材）大合集。

第四战：声音，被忽视的国王

我告诉你一个秘密：观众对糟糕画面的容忍度，远远高于对糟糕声音的容忍度。声音，是视频体验的50%，甚至更多。

你的声音至少有三个层次：

1. 人声 :对白、旁白。必须清晰，干净。降噪、均衡，该做的都得做。
2. 环境音 :风声、雨声、街道的嘈杂声。别小看它，它让你身临其境。有时候我会为了一个好的环境音，专门去录一段。
3. BGM （背景音乐）：它不是墙纸，它是另一个演员！音乐能直接定义你视频的情绪。是激昂，是悲伤，是悬疑，还是温馨？选对一首BGM，你的视频就已经成功了一半。而且，千万记得，让你的剪辑点， 卡在音乐的节拍上 ！你会发现，整个世界都对了。

第五战：调色，穿上情绪的外衣

最后一步，才是我们常说的调色。它不是为了让画面“好看”那么简单，它是为了让画面“对劲”。

你想表达一种温暖的回忆？那就给画面加一层淡淡的暖黄色调，像午后的阳光。你想表现一种科技感和疏离感？那就把饱和度降低，增加一些冷冷的青蓝色。调色是给你的视频穿上一件“情绪外衣”。它统一了所有画面的风格，并且向观众无声地传递着信息。

至于用什么软件，剪映、DaVinci（达芬奇）、Premiere、Final Cut Pro……它们都只是工具，是你的“铲子”。有好铲子当然棒，但更重要的是那个站在素材山前，脑子里有蓝图的你。

记住，你的第一个作品，大概率会很烂。真的，别怕。我的第一个片子现在看简直没眼看。但那又怎样？你完成了一次从无到有的创造，你把一堆散乱的时间碎片，编织成了一个有起承转合的故事。这本身，就是一件酷到不行的事情。

所以，别再问“如何把视频进行剪辑”了。去拍，去审判你的素材，去搭建你的故事骨架，去感受节奏，去玩弄声音和色彩。动手去做，去犯错，去感受把一堆杂乱无章变成一个完整作品的快感。这股快感，会驱动你，做出下一个，更好的作品。