干货！舞蹈视频如何剪辑出高级感？这篇保姆级教程说透了

你是不是也这样？辛辛苦苦扒舞、练舞、录舞，折腾一整天，结果视频一导出来，平平无奇，甚至还不如现场看有感觉。问题出在哪？告诉你，一大半的原因，都出在剪辑上。

别一听到剪辑就头大，觉得那是大神才玩得转的东西。说白了，剪辑就是给你的舞蹈作品进行二次创作，是注入灵魂的关键一步。它不是简单地把视频片段拼起来，而是用镜头语言，把你的舞蹈情绪、力量、美感，统统放大、再放大。今天，我就掏心窝子地跟你聊聊，舞蹈视频如何剪辑这件事，保证不讲那些虚头巴脑的理论，全是实打实的经验。

准备工作：别等到剪辑时才后悔

开工之前，咱得先聊聊素材。剪辑师最怕什么？不是软件卡顿，不是甲方改稿，是拿到手一堆废片。所以，拍摄阶段你就得为剪辑铺路。

多角度，多景别！ 这是血的教训。求你了，别一个机位从头录到尾。正面全身要有，这是展示完整动作的。侧面呢？能凸显身体线条和动作的立体感。再来点近景特写，捕捉你的眼神、表情、手部细节……这些都是剪辑时让你大呼“幸亏当时拍了”的宝藏。哪怕是用手机，多换几个位置，也比一动不动强。
高帧率是王道。 如果你的设备支持，尽量用高帧率拍摄，比如60fps甚至120fps。为啥？为了变速！后面我们会细讲，高帧率的素材做慢动作，那丝滑感，简直是物理外挂，能把一个普通的wave做得仙气飘飘。

音乐，是剪辑的命脉，不是背景板

拿到素材，第一件事，不是急着把视频拖进时间线。而是，反复听音乐。

把你要剪的这首曲子，听到吐，听到滚瓜烂熟。闭上眼睛，你脑子里就应该能浮现出鼓点在哪、人声什么时候进来、哪段是情绪高潮、哪有细碎的电子音效。

然后，打开你的剪辑软件（无论是手机的剪映，还是电脑上的Pr、FCPX），把音乐轨道拖进去。干嘛呢？打点！在时间线上，把那些关键的节奏点、转折点，用标记（Marker）一个个标出来。这是你整个剪辑工程的骨架，是你的地图。没有这个地图，你后面的所有操作都是在瞎逛。

卡点：不只是“踩点”，是与音乐共舞

说到舞蹈视频如何剪辑，卡点是绕不开的话题。但很多人对卡点的理解太肤浅了。

你以为卡点就是鼓点“动”一下，画面切一下？就这么简单粗暴？

No. 那叫“切点”，不叫“卡点”。真正的卡点，是让画面的内在节奏和音乐的节奏同频共振。

动作卡点 :这最基本。一个甩手、一个顿点、一个跳跃的最高点，正好切在音乐的重拍上。这能带来最直接的视觉爽感。
镜头运动卡点 :比如，你一个推镜头的动作，结束点正好卡在一段旋律的收尾处。或者一个摇晃的镜头，它的晃动频率和音乐的节拍一致。
情绪卡点 :音乐进入副歌，情绪高涨，你的剪辑节奏也得跟着快起来，多用短镜头快速切换；音乐到了抒情的Bridge，节奏就得放缓，用一个长镜头，让观众的情绪跟着你的舞蹈慢慢沉淀。

记住，你的剪辑，本身也是一种舞蹈。

节奏：制造呼吸感，拒绝流水账

一个好的舞蹈视频，是有呼吸感的。什么意思？就是张弛有度。

试想一下，如果一个舞者从头到尾都用100%的力量去跳，他会累死，观众也会看得审美疲劳。剪辑同理。

别把你的视频剪成匀速的PPT。要学会制造变化。

快剪 :在舞蹈动作密集、音乐节奏强劲的部分，用连续的、短促的镜头切换，可以来自不同角度的同一个动作，甚至可以是一些抽象的、氛围感的空镜。目的就是，信息轰炸，让观众的肾上腺素飙升。
长镜头 :当舞者在做一个完整且优美的连续动作时，或者在表达一段细腻的情感时，拜托，别切！给他一个完整的长镜头，让观众沉浸进去，感受动作的流畅和完整性。一个长镜头在这里，比十个零碎的镜头加起来都有力量。
变速（升格降格） :前面让你用高帧率拍，现在就派上用场了。变速是给舞蹈视频加“特效”最简单有效的方式。一个爆发力的动作，可以用正常的1-1.2倍速，显得更有力；一个需要展示细节和美感的动作，比如裙摆的飘动、发丝的飞扬，果断降速到0.5倍甚至更慢，时间仿佛被凝固，美感瞬间拉满。升格和降格的衔接处，记得做个平滑过渡，不然会很突兀。