新手必看：剪辑视频怎么录？从零教你拍出好素材！

好多人一上来就问，剪辑软件哪个好？怎么做炫酷转场？Pr怎么用？DaVinci怎么调色？

打住！朋友。

我跟你说句掏心窝子的话，你那素材要是拍得稀烂，画面抖得像帕金森，声音糊得像在水里，你别说用Pr了，你就是把好莱坞的后期大神请来，他也只能对着你那堆素材，叹一口气，然后劝你改行。

真的，剪辑视频怎么录，这个问题比“怎么剪”重要一百倍。录制，是地基。地基歪了，你后面再怎么装修，那房子都是危房。我们常说“Garbage in, garbage out”，糙米永远煮不出精米饭，就是这个道理。

所以，别急着打开你的剪辑软件。先坐下来，咱们聊聊怎么从源头，就把事情做对。

换个脑子：带着剪辑师的眼睛去拍摄

这可能是全文最核心的一点，听懂了，你就超越了80%的新手。你必须在按下录制键之前，就开启你的 “预剪辑思维”。什么意思？就是你在拍摄现场，脑子里已经开始“剪”了。

你得像个导演，而不是一个只会按快门的工具人。

“我这个镜头要怎么接下一个镜头？”
“我需不需要一个特写来强调这个细节？”
“这里的对话有点长，我得拍点别的东西（B-roll）到时候盖在上面，不然观众会看睡着。”

你看，这些问题，都应该在拍摄时就一遍遍问自己。拍摄不再是单纯地记录，而是有目的地采集剪辑所需的“零件”。你不是在拍一个完整的“视频”，你是在为你未来的剪辑作品，准备一桌子丰盛的、可以任意挑选的“食材”。食材越好，你这个“厨子”后面才越轻松，菜品才越香。

实战干货：那些让你后期谢天谢地的拍摄技巧

光有思维还不行，得上点干的。下面这些，都是我用无数废片换来的血泪教训。

1. 多拍！疯了似地多拍！景别！景别！景别！

新手最容易犯的错，就是一个机位、一个镜头从头录到尾。比如拍一个人弹吉他，就一个中景镜头怼着他，录完一整首歌。我的天，这放到剪辑软件里，除了从中间切两刀，你还能干啥？观众看三十秒就想划走了。

正确姿势是啥？多角度拍摄，玩转 景别 的变化。

还是弹吉他。

• 先来个全景（Wide Shot）：交代环境，他在哪弹？是在卧室，还是在livehouse？让观众有个整体概念。
• 再来个中景（Medium Shot）：拍他的上半身，能看到他的表情和弹奏的姿态。这是叙事的主力镜头。
• 然后，疯狂上特写（Close-up）！ 这是让视频充满质感和细节的关键。拍什么？
  • 手指在琴弦上飞舞的特写。
  • 拨片拨动琴弦的瞬间。
  • 他闭眼沉醉的表情特写。
  • 音响上随着节奏震动的灰尘。
  • 脚下打着拍子的鞋。

看到了吗？同一件事，你有了远、中、近各种角度的素材。剪辑的时候，你就可以在这些镜头之间来回切换，跟着音乐的节奏走，时而展现整体，时而突出细节。整个视频的节奏感、视觉丰富度，瞬间就上去了！

2. 稳住，我们能赢：关于画面稳定与运镜

手持拍摄的晃动感，有时候是一种风格，但大多数时候，它只会显得你非常不专业，还会把观众看晕。

稳定是第一要义。

没钱买稳定器？没关系。最简单的方法，找个东西靠着。墙、桌子、树，都可以。或者用最经典的三脚架姿势：双脚与肩同宽，微微屈膝，手肘夹紧身体。这比你直挺挺地站着端着手机要稳得多。画面一旦 稳定，质感立马提升一个档次。

但稳不等于死。一动不动的固定镜头也很无聊。你需要一些简单的 运镜 来增加画面的呼吸感。

• 平移（Pan/Tilt）：缓慢、匀速地从左到右，或从上到下移动镜头。关键是“慢”和“匀速”。
• 推拉（Push in/Pull out）：人往前走，或者往后退，让镜头慢慢靠近或远离主体。这比你用手指在屏幕上放大缩小（数码变焦）要好一万倍。求求了，别再用那个糟心的数码变焦了，画质损失是毁灭性的！

一个好的运镜，是有目的、有情绪的。而不是像没头苍蝇一样瞎晃。

3. 声音！视频的灵魂被你忽视了！

我可以忍受画质稍微差一点的视频，但我绝对忍受不了声音烂的。刺耳的风声、嘈杂的人声、忽远忽近的音量……这些都是“劝退”观众的核武器。

收音 的重要性，怎么强调都不过分。

你觉得买麦克风贵？一条几十块的领夹麦，效果就比你手机自带的麦克风在离远了之后好上无数倍。它的核心优势就一个：离声源近。记住这个黄金法则，想尽一切办法让你的收音设备离说话的人近一点。

还有一个专业小技巧，录制 环境音。在你拍完主要内容后，别急着走，让现场保持安静，单独录一两分钟当时环境里的声音——可能是空调的嗡嗡声，可能是窗外的鸟叫，可能是人群的窃窃私语。

这玩意儿有啥用？它就是你后期处理音频的“腻子”。当你把两段音频剪辑在一起时，中间可能会有声音的断层，听起来很突兀。这时候，把这段环境音垫在最底层，就能完美地把这些缝隙填补上，让整个视频的声音听起来无比顺滑自然。信我，这是高手才会用的招。

4. B-Roll：你后期剪辑的“后悔药”

什么是B-Roll？简单说，A-Roll是你的主线故事，比如一个人的采访对话。而B-Roll就是那些用来辅助说明、丰富画面的空镜头和细节镜头。

你采访一个木匠，他正在讲述自己做一把椅子的过程（A-Roll）。这时候，你光拍他说话多干巴？你就需要大量的B-Roll：

• 他用铅笔在木头上画线的特写。
• 刨子推过木头，卷起木花的样子。
• 锯末在阳光下飞舞的慢动作。
• 他专注的眼神。
• 那把最终完成的椅子在夕阳下的光影。

这些B-Roll有什么用？

• 视觉调剂：没人想一直盯着一张嘴看五分钟。
• 掩盖瑕疵：当采访对象说错话、停顿、或者你有多个片段想拼接在一起时，直接切会很跳。这时候，在剪辑点上盖一个B-Roll画面，声音继续播放，画面就自然过渡了。它就是你的“创可贴”，你的“后悔药”。
• 信息补充：光听他说，不如亲眼看到，B-Roll能让故事更具体，更有说服力。

所以，每次拍摄，都要有意识地去寻找和捕捉B-Roll。看到任何与主题相关的、有趣的、美的细节，别犹豫，录下来！它们会在你剪辑时救你的命。

说到底，录制，就是一个带着镣铐跳舞的过程。你得在有限的条件下，尽可能地为后期的自己，准备足够多的选择。

别再觉得录制是件简单的事了。它本身就是创作的一部分，而且是至关重要的一部分。从今天起，拿起你的拍摄设备，不管是手机还是相机，带着这些思路去拍一次。

拍废了？太正常了。我废掉的素材能装满几个硬盘。但关键是，每一次失败，你都在为下一次的成功积累经验。当你真正开始享受这个“为剪辑而录制”的过程时，恭喜你，你的视频创作之路，才算真正踏上了正轨。