新手必看：怎么剪辑视频怎么剪辑？保姆级教程助你快速入门

咱们今天聊点实在的，就这个“怎么剪辑视频怎么剪辑”的问题。我发现很多人问这个问题，问得特别……茫然。就好像站在一个巨大的迷宫门口，光是看着就头晕了，不知道先进左脚还是右脚。

你是不是也这样？看着别人酷炫的Vlog，踩着点的转场，心里痒痒，结果下载个软件，一打开，满屏幕的按钮、时间线、参数……瞬间劝退。别慌，这太正常了。我刚开始也是这么瞎折腾过来的。

所以，这篇东西，我不打算跟你讲一堆“官方”的、干巴巴的理论。我就想以一个过来人的身份，跟你唠唠，这玩意儿到底该怎么上手，怎么从一个只会按“开始录制”和“停止录制”的纯小白，慢慢搞出点像样的东西来。

先把脑子里的“剪辑”给搞明白了

很多人以为，剪辑嘛，不就是把拍坏的剪掉，把好的拼在一起吗？

错！大错特错。

这只是最最最基础的物理操作。真正的剪辑，核心是两样东西：节奏感和讲故事。

你先别急着去碰软件。真的，先别碰。你把你拍的一堆乱七八糟的素材，先在脑子里过一遍。你想表达什么？是想记录一次开心的旅行？还是想分享一个做菜的过程？或者，就是想耍个酷，卡个点？

目的，决定了一切。

比如说，你要做一个旅行Vlog。你的素材可能有：坐车时窗外的风景、在海边奔跑的镜头、吃美食的特写、对着镜头傻笑的片段。

你怎么组织它们？

线性叙事是最简单的：按时间顺序，从出发到回家。这是基本功，不会出错。

但如果你想让它更有意思呢？你可以用一个最精彩的画面开头，比如直接就是在山顶看日出，然后再倒叙回你是怎么爬上来的。这就叫非线性叙事。一下子就把观众的兴趣提起来了。

再说说节奏感。这玩意儿有点玄学，但又至关重要。一段视频，不能从头到尾一个速度。该快的时候，几个0.5秒的镜头快速切换，配上激昂的音乐，情绪就上来了；该慢的时候，一个长镜头，慢慢推近，配上舒缓的音乐，感觉就沉下去了。这就是呼吸感，一张一弛。你的视频，得会“呼吸”，观众才看得进去。

所以，在动手之前，先问问自己：我的故事是什么？我希望观众看完有什么感觉？把这个想清楚了，比你学会100个快捷键都管用。

挑个顺手的“家伙事儿”，别纠结

好了，脑子里的活儿干完了，该上手了。选软件。

这又是一个能让选择困难症崩溃的地方。PR、FCPX、达芬奇、剪映……哪个是最好的？

我的建议是：别问哪个最好，问哪个最适合你现在的阶段。

• 如果你是纯纯纯小白，就想在手机上搞搞，发个朋友圈、抖音： 那别犹豫，直接用 剪映 。它简直就是为这个时代而生的。功能强大到离谱，操作简单到发指。自动踩点、自动识别字幕、一键套用模板……基本上你想要的它都有。你甚至不需要懂什么叫“关键帧”，拖一拖、点一点，一个看起来还不错的短视频就出来了。这是你的“新手村”，先在这里玩熟了再说。

• 如果你想正经一点，打算在电脑上做点东西，比如做个B站UP主： 我个人强烈，吐血推荐—— 达芬奇（DaVinci Resolve） 。为什么？第一，它有免费版，而且免费版的功能已经强大到可以吊打很多付费软件了。剪辑、调色、特效、音频，它全包了。第二，它的调色功能是行业天花板级别的，你以后想进阶，想让你的画面更有“电影感”，达芬奇是绕不开的。早学早享受。

• 那Premiere（PR）呢？ PR是行业标准，很强大，插件生态也无敌。但它是订阅制的，每个月都得交钱。对于新手，我个人觉得没必要上来就背这个包袱。等你真的靠这个吃饭了，或者到达芬奇满足不了你了，再考虑它也不迟。

记住，工具永远是为人服务的。不要陷入“工具崇拜”，觉得用了专业的软件就能做出牛逼的视频。垃圾素材用航天飞机的电脑来剪，它还是垃圾。先把手头的工具玩明白，比什么都强。

来，咱们动真格的了：剪辑三部曲

选好软件，把素材一股脑丢进去。接下来，才是真正的“怎么剪辑视频怎么剪辑”的核心步骤。我把它简化成一个“三部曲”。

第一部：搭骨架（粗剪）

别管什么细节！别管什么转场！别管音效！

你就做一件事：把你能用的素材，按照你之前构思好的故事线，大概齐地扔到时间线上。这个镜头能用，扔进去；那个镜头感觉不错，也扔进去。把主要的叙事脉络给搭建起来。

这个阶段追求的是“快”和“完整”。快速地把故事的起承转合给拼出来。哪怕镜头之间衔接很生硬，哪怕时长很长，都没关系。这就像盖房子，先把钢筋水泥的框架立起来。

第二部：添血肉（精剪）

骨架搭好了，现在开始做最精细、也最见功力的活儿了。

• 掐头去尾： 每个镜头，开头和结尾总有些多余的部分，毫不留情地切掉。有时候，多一帧都嫌多。
• 调整顺序： 看看镜头的排列组合，换个顺序会不会更顺畅？情绪递进会不会更好？
• 控制节奏： 这就是之前说的节奏感落地的时候了。一个长镜头是不是太拖沓了？把它从中间剪开，插入一些相关的细节特写（这在行话里叫 B-Roll ），节奏立刻就丰富起来了。
• 玩转声音和画面： 试试 J-Cut 和 L-Cut 。这是啥？说白了就是让声音和画面不同步出现。比如，画面还在上一个场景，下一个场景的声音已经提前进来了（J-Cut），或者画面已经切换到下一个场景了，上一个场景的声音还延续了一会儿（L-Cut）。这一招，能让你的视频衔接瞬间变得丝滑无比，告别“PPT式”的切换。

这个阶段，就是个水磨工夫。反复看，反复调。你甚至会为了0.1秒的取舍纠结半天。但相信我， именно这些细节，决定了你的视频是“能看”还是“好看”。

第三部：穿衣服（包装）

现在，你的视频故事流畅，节奏舒服，已经是个“素颜美女”了。最后一步，就是给她化个妆，穿上漂亮的衣服。

• 声音！声音！声音！ 重要的事情说三遍。 声音是视频的灵魂 。找一首合适的背景音乐（BGM），它的风格直接决定了你视频的基调。在关键的地方加上音效（SFX），比如一个“嗖”的转场声，一个“叮”的提示音，能让视频的趣味性大大提升。如果你有旁白或者对话，一定要保证清晰，别让BGM盖过去了。
• 调色： 别觉得 调色 是专业人士才干的事。现在很多软件都有一键套用滤镜（LUT）的功能。找一个符合你视频氛围的滤镜，整个画面的质感立刻就不一样了。从“手机直出”的干瘪，变成充满故事感的“电影色调”，可能就差这一下。当然，别调得太夸张，把人脸都调成绿色了，那就过犹不及了。
• 字幕和标题： 加上字幕，不仅方便观众理解，也能丰富画面。设计一个好看的标题，或者在关键信息处加上一些动态的文字，都能起到画龙点睛的作用。

走完这三部曲，一个完整的视频作品就诞生了。导出，发布，接受大家的赞美（或者吐槽）吧。

最后想说，怎么剪辑视频怎么剪辑这个问题的终极答案，其实只有一个词：练习。

你看再多的教程，也比不上自己亲手剪一条片子。你的第一个作品，现在回头看，可能烂到不忍直视。没关系，所有大神都是从这一步过来的。

别怕犯错，别怕剪得烂。把每一次剪辑都当成一次实验，去感受节奏，去琢磨故事。慢慢地，那些复杂的按钮和参数，在你眼里就会变成画笔和刻刀，而你，就是那个赋予影像生命的魔术师。

现在，关掉这篇文章，打开软件，把你的素材拖进去。

开始吧。