PR中怎么剪辑？搞懂这几招，小白也能剪出大片感！

说真的，每次有人问我PR中怎么剪辑，我脑子里都不是先蹦出什么快捷键或者工具栏。我先想到的是那个画面：一大堆乱七八糟的视频素材，像刚从菜市场买回来的菜，堆在你的“项目面板”这个大菜篮子里，而你，盯着那个空荡荡的时间轴，感觉自己像个无从下手的厨子。

这感觉，太对了。因为剪辑，它压根就不是一个纯技术活儿。它是一门手艺，一门关于节奏、情绪和讲故事的手艺。而Premiere Pro，就是你手里的那套顶级的厨刀和锅具。

所以，咱们不聊那些虚头巴脑的理论。直接上“厨房”，开干。

你打开PR，新建项目，这都属于基本操作。关键是，素材导进来之后，别一股脑全扔在那儿。我见过太多人的项目面板，那叫一个惨不忍睹，视频、音频、图片、音效……全都搅和在一起，像一锅东北乱炖。找个素材得翻半天，效率低得让人想砸电脑。

我的习惯是，先在项目面板里建几个“文件夹”（行话叫“Bin”或者“媒体箱”）。比如：

这不复杂吧？但这一步，是你高效剪辑的生命线。它决定了你后面是行云流水，还是手忙脚乱。这就好比做饭前，你先把葱姜蒜切好，肉也腌上，菜也洗干净了。

好了，食材准备完毕。现在，你需要把主要的“菜”先下锅。这就是“粗剪”阶段。

别想太多，别去纠结哪个镜头多一帧少一帧。你的任务只有一个：把故事的骨架先搭起来。

把你觉得能用的素材，按照故事的先后顺序，哗啦啦地拖到时间轴上。就像搭积木一样，一块一块地拼。这时候，你最常用的工具就那么几个：

在这个阶段，要的就是一个“快”字。大刀阔斧，把那些明显不能用的废料全部砍掉，只留下大致能用的部分，并且把它们按照一个基本逻辑排列好。你的时间轴上可能坑坑洼洼，素材之间有巨大的缝隙，没关系！这很正常。一个十分钟的成片，粗剪版本可能有二三十分钟，甚至更长。

粗剪搭好了骨架，现在才真正进入PR中怎么剪辑的灵魂环节——精剪。

这时候，你的心态要变了。从一个大刀阔斧的屠夫，变成一个拿着手术刀的精雕细琢的外科医生。你要开始关注每一个“切点”，也就是两个镜头衔接的地方。

这个切点，切得好，观众看得行云流水；切得不好，就像走路突然崴了脚，别扭。

这里就得聊聊几个PR里能让你的剪辑瞬间“活”起来的技巧：

J-Cut 和 L-Cut：这俩玩意儿，听着玄乎，其实简单得要命，但效果拔群。

L-Cut :想象一个场景，A正在说话，说完话，镜头切到了B正在听的表情，但我们听到的还是A最后那半句话的尾音。这就是L-Cut， 画面先走，声音后走 。它让转场变得特别平滑，不死板。
J-Cut :反过来。我们先听到了B开口说话的声音，然后镜头才从A的脸上切到B。这就是J–Cut， 声音先进，画面后进 。那种感觉，就像有人在你耳边先说了句话，你才转过头去看他。是不是瞬间感觉自己像个导演了？

在PR里实现它们，只需要按住 Alt 键，然后单独拖动视频轨道或者音频轨道的边缘。就这么简单，但它却是区分新手和老手的一个重要标志。

除了J-cut和L-cut，精剪还要处理的就是节奏。哪里该快，哪里该慢。一段追逐戏，可能每个镜头都不到一秒，快速切换，营造紧张感。一段抒情的空镜，可能要持续五六秒，让情绪慢慢发酵。你需要在时间轴上反复拖动你的素材，一遍遍地播放，用你的直觉去感受。

“感觉不对。”

“这里有点拖沓。”

“这个地方情绪应该再起来一点。”

相信我，剪辑到最后，靠的全是这种直觉。而PR，就是实现你这种直觉的工具。

现在，你的故事线已经非常清晰流畅了。但它还是一道“清汤寡水”的菜。我们需要加点调味料。

转场 :PR里有无数花里胡哨的转场。但我的建议是，慎用。90%的情况下，“硬切”（就是啥转场都不加）是最好的转场。只有在特定的情绪或者段落转换时，可以加一个简单的“交叉溶解”或者“淡入淡出”。那些翻页、打滚、飞入的转场，少碰，容易显得很廉价。
音频 : 声音是片子的魂 。别只满足于原始的录音。去网上找一些合适的背景音乐（BGM），在情绪的制高点把音乐推起来。在一些关键动作上，加上音效（Swoosh、Click、Boom），你的片子质感会瞬间提升几个档次。PR的音频轨道，就是你的调音台。
调色 :这是“化妆”的步骤。PR里的Lumetri颜色面板，功能强大到你不敢信。就算你不会复杂的调色理论，至少可以给视频套一个合适的LUT（一种调色预设），或者简单拉一拉对比度、饱和度。让画面看起来不再是灰蒙蒙的，而是有风格、有情绪的。