PR怎么剪辑音频中的一段?别只会拖拽!学会这几招效率翻倍

我跟你讲,剪辑这活儿,一半是画面,另一半,看不见,却能要了你的命——那就是声音。你是不是也遇到过?一段完美的采访,人物情绪到位,光线也恰到好处,偏偏在两句金句之间,他“咳”了一声。或者,背景音里突然传来一声刺耳的鸣笛。就那么一下,毁了所有。这时候,你的第一反应是什么?是不是想把PR怎么剪辑音频中的一段这个问题刻在脑门上?

别急,这事儿不难,但里面的门道,可比你想象的深。很多人,包括一些剪了几年片子的“老手”,处理这种问题,还停留在最原始、最笨拙的阶段。

pr怎么剪辑音频中的一段

你是不是还在用“C键走天下”?

我猜猜,你的流程是不是这样:1. 放大时间线,再放大,放大到能看清音频波形的每一根“毛刺”。2. 找到那段不想要的噪音,比如那声尴尬的咳嗽。3. 颤抖着按下键盘上的C键,激活那把锋利的剃刀工具。4. “咔嚓”,在噪音开始的地方切一刀。5. “咔嚓”,在噪音结束的地方再切一刀。6. 选中中间那段被“隔离”出来的倒霉蛋,按下Delete。7. 然后,把后面的音频往前拖,补上那个窟窿。

对不对?我敢打赌,十个新手里有九个是这么干的。这方法,不能说错。它能解决问题。但它就像用一把大斧子去雕刻一件艺术品,粗暴、低效,而且后患无穷。你每一次“咔嚓”,都是一次破坏性的剪辑,都在你的时间线上留下了一道无法愈合的“伤疤”。万一你后悔了,想把那段声音找回来一点点,那可就麻烦了。

更要命的是,当你面对一段长达一小时的采访,里面有几十个“嗯”、“啊”、口水音、咳嗽声需要处理时,你还这么一刀一刀切下去,我保证,不到半小时,你就会想砸电脑。

所以,咱们今天就聊点高级的,聊点真正能让你效率翻倍,让别人一看就觉得“这哥们儿专业”的玩法。

精准打击:入点(I)与出点(O)的艺术

忘掉你的剃刀吧,至少暂时先把它藏起来。真正的高手,更喜欢用一种“无形”的刀,那就是入点(I)出点(O)

这是什么意思?很简单,就是用键盘快捷键来“标记”你想要删除或保留的范围。

想象一下这个场景:你正在审听一段音频,听到那声咳嗽了。1.别停!让播放头继续走,就在听到咳嗽声开始的瞬间,你甚至不需要用鼠标去点,直接在键盘上潇洒地按一下I键。这就等于告诉PR:“嘿,我要处理的范围从这里开始。” 这就是设置了入点。2. 然后,让它继续播放,等咳嗽声完全结束,再果断地按下O键。这就是设置了出点

现在,你就在时间线上用一个浅灰色的区域,精确地框选出了那段“万恶之源”。接下来,神奇的时刻到了。你只需要按一下键盘上的分号(;)键(默认是“提升”快捷键),或者引号(’)键(默认是“提取”快捷键),这段被选中的音频(以及它关联的视频)就会瞬间消失。

这两者有什么区别?*提升(Lift):它会把选中的片段“拎”走,在时间线上留下一个黑色的窟窿,就像你用剃刀切完后不拖动后面的片段一样。*提取(Extract):这才是真正的神技!它不仅会把选中的片段删掉,还会自动把后面的所有片段往前吸附,完美地补上那个窟窿,天衣无缝。这叫什么?这就叫波纹删除

整个过程,你的手甚至都不用离开键盘,行云流水,一气呵成。从听到噪音到删除它并且无缝衔接,可能只需要两秒钟。这和你用鼠标点来点去,放大缩小,来回拖拽相比,效率是不是天壤之别?

这还不是全部。这种方法的妙处在于它的非破坏性。你没有真的“切断”你的素材。如果你后悔了,想微调一下删除的范围,只需要拖动那段被删掉的素材的边缘,被你“提取”掉的声音就又回来了。它只是被隐藏了,而不是被处决了。

更上一层楼:在源监视器里“预处理”

如果说用I/O键在时间线上操作是高手,那么在源监视器里就把活儿干完,那就是宗师级别的操作了。

很多新手完全忽略了PR界面左上角的那个“源监视器”窗口。他们习惯把所有素材,不管好坏,一股脑全拖到时间线上,然后在时间线这个“垃圾场”里慢慢分拣。这简直是灾难。

正确的流程是什么?1. 双击你的音频素材,它会在源监视器中打开。2. 在这里,你就可以开始播放和审听了。这里是你的“手术台”,而不是时间线那个“战场”。3. 听到一段你想要保留的干净人声,立刻按下I键设置入点。4. 等人声说完,在合适的停顿处,按下O键设置出点。5. 现在,你选中的就只是你想要的“精华”部分了。6. 直接把这段选好的片段从源监视器拖到时间线上。

看到了吗?拖到时间线上的,已经是你处理过的、干净的、可用的片段了。那些咳嗽、停顿、口误,根本没有机会“污染”你的时间线。你的时间线会因此变得无比整洁,你的剪辑思路也会无比清晰。

这是一种思维方式的转变:从“先污染后治理”,转变为“从源头控制”。当你养成这个习惯后,你会发现剪辑不再是一件痛苦的体力活,而是一种充满掌控感的创作。

柔性处理:关键帧,不切割的魔法

有时候,我们遇到的问题不是一声必须被彻底删除的噪音,可能只是一两个字的音量过大,或者背景音突然有点抢戏。这时候,如果直接一刀切了,会显得非常突兀,声音的连接会产生一个生硬的“跳跃感”。

怎么办?这时候就轮到音频关键帧登场了。

  1. 在你的音频轨道上,找到那条细细的水平线,那就是音量线。
  2. 按住Ctrl键(Windows)或Command键(Mac),你的鼠标会变成一个带“+”号的指针。
  3. 在你想要调整音量的区域的开始和结束位置,各点一下,这就创建了两个 关键帧
  4. 你可以在这段区域内再创建一两个关键帧,然后用鼠标把它们往下拉。

你会看到音量线形成了一个“V”字形或者一个“U”字形的凹陷。这意味着,当播放到这里时,音量会平滑地降低,经过最低点后,再平滑地恢复到正常水平。整个过程如丝般顺滑,听众甚至察觉不到你动了手脚,他们只会觉得这段音频听起来很舒服。

这种用关键帧来动态调整音量的方法,是对音频的“柔性处理”。它不是切割,而是控制。它能让你在保留原始音频完整性的前提下,解决绝大多数的音量瑕疵问题。比如,你可以用它来压低一句台词之间的呼吸声,而不是粗暴地把它剪掉。这样保留下来的呼吸声,反而能增加人物的真实感。

所以,你看,pr怎么剪辑音频中的一段,这个问题看似简单,背后却是一整套的剪辑哲学。是从破坏到构建,从粗暴到精细,从体力到脑力的进化。别再死守着你的C键了,拥抱I/O的精准、源监视器的从容和关键帧的优雅吧。当你能把这些工具组合运用,玩出花来的时候,你才真正摸到了专业剪辑的门槛。

原创文章,作者:剪辑研究所,如若转载,请注明出处:https://www.douyin766.com/181534.html

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