PR剪辑怎么调倍速？高手私藏4种变速技巧，快慢随心！

得，又来了。片子剪出来，客户或者导演飘过来一句：“感觉……有点平。” 这句话简直就是紧箍咒，一念起来，你就知道今晚又得加班了。想让画面不“平”，最立竿见影的招数，无非就是玩弄时间。所以，pr剪辑怎么调倍速这个话题，根本不是什么高深的技术活，而是每个剪辑师吃饭、喘气、睡觉都得琢磨的基本功。

你别以为调个倍速就是右键点一下那么简单，里面的门道多着呢。今天我就不跟你扯那些教科书式的废话，咱们直接上干货，聊聊我在无数个不眠之夜里摸索出的几种变速玩法，从傻瓜式操作到能让你在客户面前抬头挺胸的骚操作，一网打尽。

第一种：简单粗暴，但管用——“速度/持续时间”

这是最入门的，估计你看过任何一个PR教程，第一个讲的就是它。在时间线上选中你的素材，右键，菜单里那个明晃晃的“速度/持续时间”（Speed/Duration）就是了。

点开它，弹出一个小窗口，简单明了。想让视频快一倍？输入200%。想让它变成慢动作？输入50%。简单，直接，像个莽夫。

但你很快就会发现它的问题。整个片子，从头到尾，一个速度。这就很僵硬，很机械，懂吗？就像一个人走路，永远是匀速的，那不成机器人了？而且，你注意看窗口下面那个“保持音频音调”（Maintain Audio Pitch）的选项。如果你调慢了，不勾选它，你的人声就会变成沉闷的恶魔低语；你调快了，声音就会变得像捏着鼻子的花栗鼠。勾选它呢？PR会尽力去修复，但说实话，效果也就那样，声音会变得怪怪的，有种说不出的金属味。

所以，我一般啥时候用这招？1. 做延时摄影，直接把一段长素材加速个几千倍，简单省事。2. 对口型的那种卡点视频，为了精确对上某一帧，需要把整个片段微调百分之零点几。3. 纯粹的B-roll，没有同期声，只需要一个固定的快放或慢放来填充时间。

除此之外，这个功能在我这儿基本就是个摆设。它能解决“有和无”的问题，但解决不了“好与坏”的问题。

第二种：随心所欲，上手快——“速率伸缩工具”

这个工具，你可能都没注意过它。它的快捷键是“R”。按一下R，你的鼠标箭头就变成了一个带左右箭头的小方块。这时候，你把鼠标移到素材片段的开头或者结尾，按住左键拖动，奇迹就发生了。

往里拖，素材变短，播放速度变快；往外拉，素材变长，播放速度变慢。

这玩意儿好在哪？直观。你不需要去计算什么百分比，你只需要把它拖到你想要的时间长度就行了。比如你背景音乐里有个鼓点，你想让这个镜头的结尾正好卡在那个鼓点上，用速率伸缩工具去拉，拉到对齐，完事。特别适合做那种快节奏的混剪，跟着音乐的节拍，哪里需要快，哪里需要慢，直接上手“拉”，手感来了，比你输入数字快得多。

它的感觉，就像是在揉面团，你想让它多长，就拉多长。但缺点也和揉面团一样——不精确。你全凭感觉和眼睛，很难做到比如“我就是要精确到125.3%”这种程度。而且，它和第一种方法一样，也是整个片段匀速变化，处理不了那种“中间慢，两头快”的复杂节奏。

第三种：真正的王者，封神操作——“时间重映射”

好了，前面都是开胃小菜，现在上主菜。如果你想真正地控制时间，让你的视频拥有电影般的节奏感，那么“时间重映射”（Time Remapping）是你必须、一定、务必要掌握的。

这东西听起来玄乎，其实就是让你在一段素材内部，实现变速。

怎么操作？在时间线上，右键单击你的素材片段，找到最下面那一坨选项，选择“显示剪辑关键帧” -> “时间重映射” -> “速度”。

这时候，你的素材片段中间会出现一条横线。记住，这条线从现在开始，就是你手里掌控时间的缰绳。

按住Ctrl键（Mac是Command），鼠标会变成一个带“+”号的指针，在这条线上的任意位置点击一下，就会打上一个关键帧。这个关键帧，就是一个时间的锚点。

现在，想象一下。你在一个人物跑步的镜头中间，他起跳的瞬间和落地的瞬间，各打上一个关键帧。然后，你把这两个关键帧之间的那段线，用鼠标往下拉。你会看到，旁边的百分比在变小，比如变成了30%。这意味着，从起跳到落地这个过程，被你放慢了。而线的前后两部分，还是100%的正常速度。

看到了吗？一个镜头里，正常速度 -> 慢动作 -> 正常速度的丝滑切换就这么做出来了。

但这还不够“丝滑”。直接拉下来，速度变化是瞬间的，很突兀。注意看你打的那个关键帧，它像个小小的菱形。你把鼠标放上去，按住Ctrl（或Cmd）再左右拖拽，这个菱形会被你“劈开”，变成两个小小的把手。拖动这两个把手，你会看到那条直线变成了一条平滑的曲线。

这条曲线，就是速度的缓入缓出。曲线越平缓，速度的变化就越柔和、越自然。这就是你在很多大片里看到的，镜头从飞快的追逐突然用一种极其优雅的方式慢下来，特写主角表情，然后再瞬间加速……那种让人心跳加速的节奏感，就是这么“画”出来的。

时间重映射，就是让你从一个“剪辑工”，变成一个“时间魔术师”。你可以任意控制素材里每一帧的播放速度，你可以让时间加速、减速、暂停，甚至倒流（把线往上拉超过100%是加速，往上拉到出现负数就是倒放）。这是精髓，是灵魂，多花点时间去玩，去感受，你的剪辑水平会直接上一个台阶。

第四种：黑科技，补帧大法——“光流法”

当你用上面的方法，尤其是时间重映射，把一个视频素材放慢到比如20%、10%的时候，你会发现一个新的问题：画面开始卡顿、掉帧。

为什么？因为你拍摄的时候，素材的帧率是固定的，比如每秒25帧。你把它放慢5倍（速度20%），相当于原来1秒的内容要播放5秒。但你总共就25帧，PR没办法，只能把每一帧复制5遍再播放。那画面能不卡吗？就像看幻灯片一样。

这时候，就轮到PR的黑科技登场了。

右键单击你的慢放素材，找到“时间插值”（Time Interpolation），里面有三个选项：帧采样（默认的，就是复制粘贴）、帧混合（前后两帧叠在一起，画面会糊），以及我们的主角——“光流法”（Optical Flow）。

选它！

光流法是什么鬼？你可以把它理解成一个超级聪明的AI。它会分析前一帧和后一帧的画面，然后通过算法，“脑补”并创造出中间缺失的那几帧画面。比如，它看到一个球从左边移动到右边，它就会自动计算球在中间位置应该是什么样子，然后生成新的、不存在的帧，把它们插进去。

结果就是，你的慢动作会变得异常平滑，流畅得像用高速摄像机拍出来的一样。

当然，黑科技不是万能的。第一，它非常非常吃电脑性能。应用了光流的片段，时间线上会显示红色，意味着不渲染根本没法流畅预览。每次修改，都得等它重新计算。第二，如果画面运动太复杂，或者背景太乱，光流会“算错”，导致画面出现一些奇怪的扭曲、变形和伪影。

但瑕不掩瑜。在合适的镜头上（比如主体明确、背景相对干净的运动镜头），光流法绝对是让你慢动作镜头化腐朽为神奇的终极武器。

所以，pr剪辑怎么调倍速？这从来不是一个单选题。它是根据你的需求、你的素材、你想要表达的情绪，去组合使用这些工具的过程。别再只知道右键点那个“速度/持续时间”了，去玩玩速率伸缩，去死磕时间重映射，去感受光流带来的惊喜。当你能像呼吸一样自如地操控时间线上的速度曲线时，那些“平”的镜头，在你手里，就有了无限的可能。