怎样剪辑图片？这份超实用手机修图调色教程新手必看！

说真的，每次有人问我“怎样剪辑图片”，我脑子里第一个蹦出来的念头不是什么高深莫测的PS教程，也不是一堆让人头大的专业术语。都不是。我想到的，是那种拍完照片，低头一看，心里“咯噔”一下的失落感。你懂吗？就是那种，眼睛看到的明明是金光灿灿、揉碎了洒在海面上的绝美日落，可手机拍出来，灰扑扑一片，死气沉沉。那种感觉，太憋屈了。

所以，咱们今天聊的怎样剪辑图片，在我看来，根本就不是“无中生有”，不是把一张烂片P成神图。它的本质，是“还原”，是把你当时当刻，心里感受到的那种氛围、那种光线、那种情绪，通过一些小小的魔法，从那张平淡的照片里“拯救”出来。这才是修图的灵魂。

忘了那些复杂的软件吧，至少现在先忘了它。你的手机，就是你最强大的武器。咱们就从手机开始，掰开了揉碎了讲。

第一步，也是最重要的一步：先别动调色！

我跟你讲，很多人一上来就猛加滤镜，饱和度拉满，那照片直接就“废”了，一股子浓浓的塑料味，俗不可耐。剪辑图片的第一刀，永远应该砍向构图。这叫二次构图。

打开你的相册编辑功能，找到那个“裁剪”工具。现在，盯着你的照片，问自己几个问题：

• 照片里是不是有啥乱七八糟的东西入镜了？路人甲的半个脑袋？煞风景的垃圾桶？裁掉！毫不留情地裁掉！让画面更干净，主体更突出。
• 地平线、水平线是不是歪的？这是逼死强迫症的元凶。大部分编辑工具里都有“拉直”或者“旋转”功能，动动手指，把它扶正。一个平稳的画面，是高级感的基础。
• 主体是不是在画面的正中央？有时候居中构图很棒，但大多数时候，试试把它往旁边挪一挪，放在所谓的“三分法”交叉点上。你会发现，嘿，整个画面好像一下子就活了，有了呼吸感。

记住，构图是骨架，骨架没搭好，你后面上再好看的颜色，都是白搭。

第二步：跟光影玩游戏，这是照片的灵魂

好了，骨架搭好了，现在我们来给它注入灵魂——光影。这部分听起来玄乎，其实就是拉一拉那几个基础的滑块。

• 曝光 :这个最简单，就是照片的整体亮度。照片太暗了？往右拉一点。太亮了，亮到白色的地方都看不清细节了？往左拉一点。但别拉得太过，我们的目标是“刚刚好”，不是“亮瞎眼”或者“黑成一团”。

• 对比度 :这玩意儿是个“提神”的工具。你稍微加一点对比度，会发现暗的地方更暗，亮的地方更亮，整个画面立刻就变得通透、立体，不那么“平”了。但它也是双刃剑，加多了，细节就没了，照片会显得很“脏”。所以，温柔一点。

• 高光 :我的天，这简直是拯救天空的神器！你拍的蓝天白云，是不是经常白茫茫一片，啥细节都没了？这就是“高光溢出”了。这时候，你把“高光”这个滑块往左边猛拉，奇迹就出现了！云彩的层次感，蓝天的细节，都回来了！

• 阴影 :跟高光正好相反。照片里有些地方是不是太黑了，黑到看不清里面是啥？把“阴影”滑块往右拉，就能把暗部的细节给“掏”出来。比如逆光拍人像，脸黑了，就靠它来拯救。但同样，别拉太过，否则照片会显得灰蒙蒙，没有质感。

这一套“光影组合拳”打下来，你的照片基本上已经脱胎换骨，从一张平平无奇的记录，变成了一张有质感的“作品”了。

第三步：色彩，情绪的放大器

终于到了玩颜色的时候了！色彩是表达情绪最直接的手段，是暖还是冷，是浓烈还是清淡，全在你一念之间。

• 色温 （或者叫白平衡）：向左拉，画面会变蓝，呈现一种 冷色调 ，适合表达安静、清冷、科技感的情绪。向右拉，画面会变黄，呈现一种 暖色调 ，适合表达温馨、怀旧、温暖的感觉。你想让夕阳更暖一点？拉它！你想让雪景更冷酷一点？也拉它！

• 饱和度 :这是个魔鬼！我求求你了，千万别轻易去拉那个总的“饱和度”滑块。稍微加一点点可以，一旦加多了，颜色就会变得异常刺眼和廉价，尤其是人的肤色，会变成奇怪的橘黄色，简直是灾难。

那想让颜色更鲜艳怎么办？用下面这个高级货。

• HSL （色相、饱和度、明亮度）：这才是调色的精髓所在！它不是一股脑地改变所有颜色，而是让你 对某一个颜色进行单独调整 。这是什么概念？

  举个例子：你想让天空更蓝，但又不想让照片里人物的黄皮肤变得更黄。你就可以点开HSL，找到“蓝色”，单独增加蓝色的饱和度和降低它的明亮度。这样，只有天空会变蓝，其他颜色基本不受影响。你想让草地更绿？那就单独调整绿色。你想让红色的裙子更鲜艳？就单独调整红色。

  HSL 是区分新手和高手的关键工具，它能让你随心所欲地控制画面情绪，而不是被一个傻瓜式的滤镜牵着鼻子走。

最后，来点画龙点睛的“佐料”

当以上步骤都做得差不多了，我们还可以加点小佐料，让照片更精致。

• 锐化 :感觉照片有点“糊”？不够清晰？加一点点锐化，能让物体的边缘更清晰，细节更突出。但它就像菜里的盐，放一点提鲜，放多了齁死人。锐化过度，照片会出现白边，看起来非常生硬。

• 暗角 :在照片的四个角，压上一点点暗部，能让观众的视线更集中在画面中央的主体上。这是一个非常经典且好用的手法，能不知不觉地提升照片的氛围感。

到这里，一张照片的剪辑流程基本就走完了。你会发现，整个过程我们几乎没提“滤镜”。因为好的滤镜，本质上就是以上这些参数的一套预设组合。在你理解了这些基础工具之后，你再去用滤镜，就会知道这个滤镜到底好在哪，你甚至可以在滤镜的基础上进行微调，把它变成真正属于你自己的风格。

剪辑图片这件事，技术只占三成，审美和想法占七成。别怕犯错，多去尝试，多去看好的摄影作品，培养自己的“眼力”。有时候，你觉得怎么调都不对劲，不妨把照片放一放，过几个小时甚至第二天再回来看，可能一下子就有感觉了。

记住，最终的目的，是让你看到这张照片时，能瞬间被拉回到那个按下快门的瞬间，重新感受到那份独一无二的心情。这，才是剪辑图片的真正魅力。