零基础怎么学视频剪辑？这份超详细的实战攻略请收好

我跟你说，怎么学视频剪辑这事儿，真的，说难不难，说简单……也真不简单。多少人一头扎进来，没两天就被一堆专业名词给劝退了，什么叫帧率？什么又是代理？头大。最后软件在硬盘里吃灰，当初立下的flag早就随风飘散。

别，千万别成为那样的人。

咱们今天不聊那些虚头巴脑的理论，我就跟你掏心窝子，聊聊我是怎么从一个连“关键帧”是啥都不知道的小白，到现在能靠这手艺混口饭吃的。这路，我走过，坑，我也踩过。

第一步，也是最重要的一步：把你的完美主义心态，给我扔进垃圾桶！

真的，这是最大的心魔。很多人还没开始，脑子里已经预演了一部好莱坞大片，结果一打开软件，面对空空如也的时间线，瞬间懵逼。然后就开始了：我没好设备怎么办？我的素材拍得不好看怎么办？我没有灵感怎么办？

停！打住！

你现在需要的不是一部惊世骇俗的作品，而是一个“完成品”，哪怕它烂到你自己都想笑。

拿起你的手机，随便拍点什么。你家猫打哈欠，窗外的雨滴，你泡的一杯咖啡，甚至是你走路的脚。什么都行。然后，找个软件，把它导进去。

这就引出了第二步。

挑一把顺手的“兵器”——软件选择，别贪多，别求贵。

现在软件满天飞，PR、FCPX、达芬奇、剪映……新人一看就晕了。听我的，根据你的情况二选一：

如果你就想快速上手，搞搞短视频，发发朋友圈、抖音，那么，闭眼入“剪映”电脑版。 别嫌它简单，简单就是生产力！它的功能对于新手来说绰绰有余，而且操作逻辑极其符合直觉。你几乎不需要看任何教程，自己摸索半小时，就能剪出个像样的东西。 先用剪映建立信心，这点至关重要。
如果你有点野心，想往专业方向发展，或者以后想玩点高级的（比如调色），那么，我强烈推荐“达芬奇（DaVinci Resolve）”。 为什么不是PR？因为达芬奇的免费版功能已经强大到令人发指，几乎涵盖了99%的需求，而且它的调色模块是行业天花板级别的。一次性到位，省得你以后换软件，那学习成本才叫高。

选一个，就用它。别今天看别人用PR酷，明天又觉得FCPX转场丝滑，来回横跳，最后啥也没学会。

第三步，也是最核心的一步：忘掉所有酷炫特效，只练两个字——“剪”和“接”。

这才是视频剪辑的本质。

把你的素材拖到时间线上。现在，开始动手。用剪切工具（通常快捷键是B或C），把一段视频里你觉得“不好看”、“多余”、“节奏拖沓”的部分，咔嚓，剪掉。比如，一段人物走路的视频，从开走到停下，中间那段匀速的，可能就很无聊，剪掉大部分，只留起步和将要停止的动作，两个镜头一接，节奏感瞬间就出来了。

别想那么多为什么。你的眼睛和直觉会告诉你答案。这段看着不舒服？剪！这个停顿太长了？剪！

然后是“接”。把剪完的零碎片段重新排列组合。尝试不同的顺序，你会发现，仅仅是顺序的改变，故事的感觉就完全不同了。先放猫打哈欠，再放你喝咖啡，这是一种慵懒的午后感。先放你喝咖啡，再放猫打哈欠，可能就变成了“啊，好困，学学我的猫吧”。

在这个阶段，你要训练的不是技术，而是一种“网感”或者说“节奏感”。反复地剪，反复地看，直到你觉得视频的呼吸顺畅了，不卡顿、不憋得慌，那你就入门了。

第四步，给你的骨架添上血肉：声音和色彩。

当你能把画面剪得利索了，就可以开始玩点高级的了。

声音是视频的灵魂，占50%的重要性，这话一点不假。 找一首合适的BGM，把它铺在底下。注意，音乐的节拍、鼓点，是你剪辑画面的重要参考点。试着让画面的切换卡在音乐的重音上，你的视频会立马提升一个档次。这叫“卡点”，最基础也最有效的技巧。然后是音效。关门声、风声、喝水声、键盘敲击声……这些看似不起眼的细节，能瞬间把观众拉进你的世界。去网上找一些免费的音效包，大胆地用！
色彩是视频的情绪。 新手阶段，别去碰复杂的调色理论。你就用软件里自带的LUT（滤镜），一个一个试。你看哪个顺眼，哪个最符合你视频想表达的氛围，就用哪个。是想温暖一点，还是冷酷一点？是想复古一点，还是清新一点？点一下鼠标，整个世界都不同了。

第五步，最快的成长路径：疯狂地“模仿”。

你觉得谁的视频做得好？B站上的影视飓风？还是某个你喜欢的Vlogger？

别光看，去“扒”他的片子。

找一个你特喜欢的短片，把它下载下来，拖到你的剪辑软件里，放在时间线的第二层。然后，把你的素材放在第一层，像素级地模仿。