超实用教程：视频如何剪辑多余部分，新手秒变剪辑大神

咱们聊点实在的。你费了老鼻子劲拍了一堆素材，倒进剪辑软件里，来来回回地看，总觉得哪里不对劲。片子又臭又长，像一碗温吞的白开水，自己看着都想按快进。问题出在哪？就出在那些你舍不得下手的“多余部分”上。

所以，视频如何剪辑多余部分？这根本不是个技术问题，朋友，这是个哲学问题，是心态问题，是一场你跟自己“创作欲”的搏斗。

很多人以为剪辑就是把几段视频拼在一起，加个音乐，上个字幕。大错特错！真正的剪辑，是雕刻。你手里的原始素材，就是一块未经雕琢的璞玉，甚至是一块大理石，而你的任务，是把藏在里面的那个“大卫”给凿出来。那些多余的部分，就是你必须敲掉的石屑。毫不留情地敲掉。

第一刀：砍向那些“显而易见的废料”

这是最基础的，也是你必须闭着眼睛都能完成的操作。别心疼，这些东西留着就是祸害。

开头和结尾的废话。 “哈喽大家好，今天我们来……”“那我们下期再见啦，拜拜～” 这些东西，不是说完全不能要，但一定要短！精！有力！我见过太多视频，光开头的自我介绍和寒暄就占了三十秒，观众的耐心早在第五秒就已经离家出走了。直接切入主题，或者用一个精彩的画面抓住他，这才是王道。结尾也一样，信息交代完，情绪给到位，立刻结束。 拖泥带水是视频节奏的第一杀手 。
口误、NG、和那些“嗯嗯啊啊”。 这个不用我多说了吧？拍摄时说错的话，重复录制的部分，以及思考时无意识发出的“呃”、“啊”、“那个”……这些是声音的杂草，必须拔得一干二净。它们会瞬间打破视频的专业感和流畅度，让观众觉得你很不专业，听着也累。用你的剪辑工具（就是那个长得像刀片一样的玩意儿），精准地找到这些杂音的波形，咔嚓一刀，世界都清净了。
大段的沉默。 我管这个叫“尴尬的呼吸点”。有时候我们说完一句话，会停顿一下思考下一句。这个停顿在现实对话里很正常，但在视频里，除非是刻意为之的艺术处理，否则就是灾难。它会让 节奏感 瞬间掉线。观众会觉得卡了，或者你的内容断了。把这些超过半秒的、无意义的停顿全部压缩掉，你会发现你的视频一下子就紧凑起来了。

第二刀：剜掉那些“隐藏的脂肪”

好了，基础操作做完，你的视频可能从10分钟变成了8分钟，看起来利索了点。但还不够，真正拉开高手和新手差距的，是对“隐藏脂肪”的处理。

重复的信息。 你有没有试过，为了强调一个观点，翻来覆去用不同的话说同一个意思？“这件衣服太好看了，它的设计感真的很强，穿上身的效果我特别喜欢。” 这三句话，其实核心信息就一个：“衣服好看”。在视频里，保留最有力的一句，或者用画面来补充，把另外两句删掉。你以为观众真的有耐心听你重复三遍同一个意思吗？不，他们只会觉得你啰嗦。 相信你的观众，他们比你想象的更聪明 。
没有信息量的空镜头。 拍Vlog最容易犯这个毛病。从A点走到B点，中间拍了一段长达15秒的走路、坐车、或者看风景的镜头。这时候你要问自己一个问题：这个镜头，它推动故事了吗？它传递情绪了吗？它展示了关键信息吗？如果答案都是“否”，那它可能就是多余的。也许那片天空很美，也许那条街道很有感觉，但如果它和你的主题毫无关系，只是一个孤立的“漂亮画面”，那就大胆地缩短它，甚至删掉它。视频不是照片集， 每一个镜头都应该为最终的故事服务 。
拖沓的节奏。 这是一个更玄乎的概念，叫“ 呼吸感 ”。好的视频像一首好歌，有主歌有副歌，有高潮有平缓。如果你展示一个产品的过程，每一个步骤都用同样的时长、同样的镜头语言，那就会非常催眠。该快的地方，用快速的剪辑、跳切来表现；该慢的地方，用一个长镜头、一点慢动作来抒情。剪掉那些破坏了整体韵律的片段，哪怕它本身拍得还不错。比如，你正在激情澎湃地介绍一个功能，突然切到一个长达5秒的安静的产品特写，整个“气”就断了。