想学怎么做视频剪辑？看这篇就够了，从0到1保姆级指南

我先给你泼盆冷水。如果你觉得怎么做视频剪辑，就是下个软件，把视频拖进去，咔咔咔几刀，配个抖音热歌，加个blingbling的特效就完事了……那你可能，只是想做个电子相册。真的，别生气，这是大实话。

真正的视频剪辑，它不是个技术活，它是个……怎么说呢，有点像在用别人的声音和画面，写你自己的诗。它首先是一种剪辑思维。在你打开任何软件之前，这个思维就得先建立起来。否则，你面对着时间线上那一堆乱七八糟的素材，就像一个厨子看着满地食材却不知道要做什么菜一样，除了抓狂，还是抓狂。

所以，咱们不聊那些虚头巴脑的理论，就聊点实在的，我这几年踩坑踩出来的东西。

第一步：放下屠刀，立地成佛——我是说，放下你对软件的执念

“大佬，我该学PR还是FCPX？”“听说达芬奇调色很牛，我是不是应该直接上手？”“剪映行不行啊？感觉好low……”

打住！拜托，真的打住。工具永远是次要的。你用顶级的锅，也可能炒出一盘烧糊的菜。对于一个新手来说，纠结用什么软件，是最最浪费时间的事情。你信我，这些主流软件的核心逻辑都大同小异：一个素材库，一个时间线，一个预览窗口。

我的建议？如果你是电脑剪辑，直接去下载免费的达芬奇（DaVinci Resolve）或者剪映专业版。达芬奇功能强大到你用个三五年都摸不透，而且免费版足够你成为一个高手了。剪映专业版，别笑，它现在做得非常强大，对新手极其友好，各种功能一目了然，你甚至不需要看教程就能上手。手机端？那更不用说了，剪映一家独大，足够你用。

重点是：选一个，然后用它，狠狠地用它！把你纠结软件的那几个星期，拿来剪出你的第一个垃圾作品。对，就是垃圾作品，这比什么都强。

第二步：你不是剪辑师，你是素材的“上帝”

一个残酷的现实是：剪辑的上限，在很大程度上取决于你的素材。你拿手机随手拍的、抖得像帕金森一样的、曝光都过了的视频，想剪出电影感？别为难自己了，也别为难后期了。

所以在拍摄的时候，你的“剪辑思维”就要介入了。你要像个贪婪的收藏家一样，疯狂地收集素材。

• 拍主线： 你想讲的故事，你想记录的人，这是骨架。
• 拍细节： 手的特写、眼睛的特写、一个物件的特写……这些是血肉。
• 拍环境： 空镜，就是那些没有人的风景、街道、天空。这是情绪，是呼吸。
• 多拍B-roll： 啥是B-roll？就是补充画面。比如你在拍一个人做咖啡，A-roll就是他正面做咖啡的镜头，B-roll可以是咖啡豆的特写、水流过粉末的慢动作、拉花瞬间的俯拍。当你剪辑时，如果A-roll的某句话说得不好，或者画面很无聊，你就可以用这些B-roll盖上去，但声音还继续。瞬间，你的视频就变得高级了。

我刚开始拍vlog的时候，就对着自己脸一顿说，说完关机。回去一看，天呐，除了我这张大脸，啥也没有，剪辑师来了都得哭。后来学乖了，每次出去拍，都会多拍一堆看似“没用”的空镜和细节。结果呢？剪辑的时候，幸福感爆棚，因为你有太多选择，可以自由地去构建画面的节奏。

第三步：开始“庖丁解牛”，感受节奏的脉搏

好了，软件有了，素材也有了。现在，真正开始视频剪辑。

1. 粗剪：别心疼，大刀阔斧地砍！把所有素材，按照你脑子里的故事顺序，一股脑地扔到时间线上。然后开始第一轮筛选。这个阶段的目标只有一个：把不能用的、说废话的、画面抖得妈都不认识的，全部砍掉。别犹豫，剪辑就是一门取舍的艺术。留下的，都是精华。做完这一步，你的视频时长可能直接被砍掉了一半以上，别慌，这是好事。

2. 精剪：开始注入灵魂，也就是——节奏！ 节奏，是剪辑的灵魂，是区分新手和高手的核心标准。它不是一个玄学的东西，它就是观众的心跳。

你想要快节奏？那就用短镜头。一秒，半秒，甚至几帧的画面快速切换，配合鼓点密集的音乐，视觉冲击力瞬间就来了，很多酷炫的转场就是这么来的。

你想要慢节奏？那就用长镜头。一个缓慢移动的镜头，或者一个固定机位的长镜头，配上舒缓的音乐，给观众时间去感受、去思考，情绪就慢慢酝酿出来了。

怎么练习节奏感？*跟着音乐剪。找一首你喜欢的、节奏感强的BGM（背景音乐），把它的波形图放大，找到每一个重音鼓点，在鼓点上切一下画面。你试试，哪怕画面很普通，跟着音乐卡点，整个片子都会立刻变得“带感”。*学会J-Cut和L-Cut。这是啥？听着专业，其实很简单。J-Cut就是下一个画面的声音先进来，画面再切过去。L-Cut是上一个画面的声音还在延续，画面已经切到下一个了。这种声画分离的技巧，会让你的视频过渡得极其顺滑、自然，而不是一个画面硬邦邦地接到另一个画面。这是让视频拥有“呼吸感”的秘诀。

第四步：调味！声音和颜色是魔法

如果说剪辑是做菜，那声音和颜色就是盐和酱油，必不可少。

1. 声音，被无数新手忽略的半壁江山一个视频的体验，50%来自视觉，另外50%绝对来自听觉。*BGM：背景音乐不是让你随便找个热门歌曲铺在底下就完事了。音乐是用来引导情绪的。悲伤的、快乐的、紧张的、燃的……你得去找，花大量的时间去找。有时候我为了一个3分钟的视频，能花一整天的时间找音乐。找到那首完美契合的BGM时，把它拖到时间线上的那一刻，你会感觉整个片子都活过来了。*音效（SFX）：这是点睛之笔。一个转场，配上“嗖”的一声；一个字幕弹出，配上“嗒”的一声；一个强调的画面，配上“重鼓”声。这些小小的音效，能极大地提升视频的质感和趣味性。去网上找一些免费的音效包，你会打开新世界的大门。

2. 调色，给视频穿上一件合适的外套调色水很深，但作为新手，我们先别想那么多。你的首要目标是：统一色调。让你所有不同时间、不同光线下拍的素材，看起来像是在一个“世界”里的。

最简单的方法，就是用软件里自带的LUTs（滤镜）。找一个你喜欢的电影感滤镜，套用在所有片段上，然后微调一下曝光、对比度和饱和度，让画面看起来舒服、通透。这就够了。

记住，调色的目的是服务于情绪和故事。暖色调让人感觉温暖、怀旧；冷色调让人感觉冷静、疏离。千万别为了调色而调色，把颜色调得花里胡哨，那简直是视觉灾难。

最后我想说，怎么做视频剪辑这件事，没有终极答案。它是一个不断学习、不断感受、不断推翻自己的过程。你剪的第一个片子，可能很烂，你自己都不想看第二遍。

没关系。

完成它。

完成比完美重要一万倍。只有你经历了一遍完整的流程，你才知道自己哪里不足。然后，再去做下一个。你的第二个片子会比第一个好一点，第十个会比第九个好很多。

剪辑到最后，你会发现，你不再是单纯地在拼接画面，你是在用一种新的语言，和这个世界对话。那种感觉，真的，太棒了。