剪辑视频怎么剪辑中间部分？精准删除多余片段，新手一看就会！

我跟你讲，剪视频最烦的，绝对不是开头没设计好，也不是结尾忘了加BGM。最让人抓狂、最像一根扎进肉里的刺的，是你录了一条堪称完美的长镜头，情绪、光线、内容都到位了，结果中间，就TMD中间，你妈喊你吃饭了、狗叫了、你口误了一个词、或者干脆就是一段长达30秒的无意义沉默。

这时候怎么办？重录？别闹了，那种“神之一镜”可遇不可求。放弃？那更是对不起自己的心血。

所以，剪辑视频怎么剪辑中间部分，这根本不是一个什么高阶技巧，这是每个想把视频剪利索的人，都必须掌握的“基本功里的基本功”，是你的入门第一课，也是你的终身必修课。

核心就俩字：“分割”

忘掉那些花里胡哨的名字和功能。甭管你用的是手机上的剪映、电脑上的PR、Final Cut，还是更专业的达芬奇，它们的底层逻辑都一样。你要在一条完整的绸缎上挖个洞，又不想让别人看出来，你得怎么做？

答案是：先切两刀，再把中间的扔掉。

这就是剪辑中间部分的全部秘密。我们管这个动作叫“分割”，或者“切断”、“剪开”，英文里叫“Split”或者“Cut”。

具体操作起来，简直不要太简单，就像用剪刀剪绳子一样：

1. 定位起点 :拖动你的 时间轴 ，就是那根竖着的、代表当前播放位置的线，把它精准地移动到你想要删除的那段“废话”开始的前一帧。对，就是前一帧，要多精准有多精准。
2. “咔嚓”第一刀 :找到你软件里的那个剪刀图标，或者快捷键（PR和剪映通常是 Ctrl+B 或 Cmd+B ），按下去。你会看到，你完整的视频素材，在时间线上被从这里一分为二了。
3. 定位终点 :接着，继续拖动时间轴，找到那段“废话”结束的后一帧。
4. 再来一刀 :同样的操作，再“咔嚓”一下。

好了，现在你看看你的时间轴。原来一整条的视频，现在是不是变成了三段？左边是好的，右边是好的，唯独中间那段，就是你刚才口误、沉默、或者被噪音污染的“倒霉蛋”。

它已经被你孤立出来了。

接下来干嘛？

选中它，按下你键盘上那个尊贵的“Delete”键。

Boom！它消失了。

然后，后面那段好的视频会自动吸附到前面那段的末尾（大部分软件默认会这样），或者你手动把它拖过去，让它们“无缝衔接”。

播放一下试试？是不是中间那段烦人的东西就这么人间蒸发了？整个视频的节奏瞬间就流畅了！这就是剪辑视频怎么剪辑中间部分的最核心、最暴力的解法。

进阶思考：怎样让“刀口”不那么疼？

你以为删掉了就完事了？天真。

很快你就会发现一个新的问题：跳切（Jump Cut）。

特别是你剪辑的是人物采访、Vlog自述这种固定机位的镜头。你把中间一段话删掉后，画面上的人会突然“跳”一下，位置、表情瞬间变化，特别突兀，像个劣质的监控录像。观众一看就知道：“哦，这里剪过。”

这感觉太业余了。怎么破？这才是从“会剪”到“会剪好”的分水岭。

我有几个私藏的、贼好用的方法，专治各种不服的跳切。

方法一：画面缩放，简单粗暴但有效

这是最经典的“油管博主风”处理方式。在切点之后，把后面那段视频的画面稍微放大个10%到15%。

这样一来，观众的视觉注意力会被画面的变化（从全景到近景）所吸引，从而忽略掉人物动作上的不连贯。这个方法几乎零成本，但效果立竿见影。你感觉很多知识博主讲话一顿一顿、画面忽远忽近的？对，他们就是这么干的，用来掩盖无数个被剪掉的“呃”、“啊”和口误。

方法二：B-Roll大法好，专业选手的秘密武器

什么是B-Roll？简单说，就是“补充画面”、“空镜头”。

当你的主画面（A-Roll，比如你说话的镜头）被切开后，你可以在这个“刀口”上，盖上一段别的素材。

比如，你在讲一款相机，中间删了一段废话。你就可以在切口处，插一个相机细节的特写镜头，或者你用这款相机拍摄的样片。当观众在看这些B-Roll画面的时候，你的声音可以继续在底下播放（这就涉及到更高级的J-Cut/L-Cut，声音和画面分离剪辑，我们以后聊），等B-Roll播完，画面再切回到你说话的镜头时，哪怕你的位置变了，观众也完全察觉不到，因为他们的思绪已经被B-Roll打断并重组了。

B-roll是万能膏药，哪里有伤口就贴哪里。它不仅能掩盖瑕疵，还能丰富画面信息，让你的视频看起来高级得多。所以，平时多拍点环境、产品特写、空镜，绝对不亏。

方法三：谨慎使用“转场”

说到衔接，很多人第一反应就是加个“转场效果”，什么叠化、闪白、立方体翻转……

我劝你，慎用，尤其是那些花里胡哨的。

一个好的剪辑，是让观众感觉不到剪辑的存在。而一个华丽的转场，等于是在大声告诉观众：“嘿！看！我在这里剪了一刀！”

绝大多数情况下，硬切（直接切，不用任何效果）是最好的。如果非要用，一个极其短暂的“叠化”（Cross Dissolve）就足够了，它可以稍微缓和一下跳切的生硬感，但时间一定要短，比如零点几秒，一闪而过。千万别搞那些PPT式的浮夸转场，求你了。

实战中的心流：剪辑是种节奏感

说了这么多，其实剪辑视频怎么剪辑中间部分，到最后拼的不是技术，是一种感觉，一种节奏感。

你不能像个机器人一样，听到口误就切。你要去“听”，去“感受”。

有时候，一个短暂的停顿，不是废话，而是情绪的酝酿，是留给观众思考的“气口”。你一刀切了，节奏就死了。

有时候，一个多余的“嗯……”，如果后面跟着一个恍然大悟的表情，它反而成了点睛之笔，显得真实又可爱。你把它剪了，人物的魅力就少了一分。

所以，别急着下手。

把你要剪的那一段，反复看几遍，听几遍。你的“第一刀”应该下在哪里？是话音刚落，还是情绪的最高点？你的“第二刀”又该收在哪里？是下一句话开始前，还是等一个呼吸的空隙？

这中间的学问，就是剪辑的艺术所在。

记住，你不是在删除片段，你是在重塑时间，你是在引导观众的情绪。你手里的那把剪刀，每一次“咔嚓”，都应该服务于最终的叙事节奏。这才是剪辑视频怎么剪辑中间部分这个问题的终极答案。

去试试吧，打开你的剪辑软件，找到那段最让你头疼的素材。先用最基本的方法把它切掉，然后，再用我说的那些进阶技巧去美化它。多练几次，那种“刀起刀落，行云流水”的快感，会让你上瘾的。