新手必看：到底怎么使用剪辑师剪辑视频？（从抓狂到上手）

第一次打开Premiere或者DaVinci这种专业剪辑软件的时候，你什么感觉？我替你回答：想关掉。

它就像一个巨大的、布满陌生仪表的驾驶舱，无数个按钮、窗口、参数条在无声地嘲笑你的无知，让你怀疑自己是不是点错了图标，误入某个需要飞行执照才能操作的专业领域。这时候，你跑去网上搜“怎么使用剪辑师剪辑视频”，得到的答案多半是一堆功能介绍，告诉你“剃刀工具”是干嘛的，“波纹删除”有多神。

没用。相信我，那都没说到点子上。

学会用一个工具，和学会用它来创作，是两码事。今天，我不跟你聊那些干巴巴的功能，我就跟你聊聊，一个活生生的人，在面对一堆杂乱无章的素材时，脑子里到底在想什么，手上又是怎么一步步把这些碎片变成一个能看的视频的。

这听起来很反直觉，对吧？但这是最关键的一步，也是无数新手直接跳过的一步。你拿到几十个G的素材，第一反应就是把它们全拖进软件里，在时间线上排兵布阵。错！大错特错。

你要做的，是先像个普通观众一样，把所有素材，从头到尾，原原本本地看一遍。别快进，别分心。拿个小本本，或者开个备忘录，记下那些让你眼睛一亮、心里一动的瞬间。

可能是某个镜头里，人物一个不经意的微笑；可能是一段风景，光线恰好变得温柔；也可能是一句脱口而出、没在剧本上的真心话。这些，是你的“金子”。把这些“金子”的时间点记下来。这个过程，不是剪辑，是“阅片”，是你在跟你的素材谈恋爱，了解它的脾气和闪光点。

完成这一步，你脑子里就不再是一堆乱码一样的文件了，而是一个个鲜活的、有价值的“片段”。这才是你动手的底气。

好了，现在可以打开你那个看起来很吓人的剪辑软件了。新建一个序列，然后，做一件非常“粗暴”的事：把你上一步记下来的所有“金子”片段，以及那些你觉得“好像还行，也许能用”的片段，不分先后，不讲逻辑，一股脑儿全扔到时间线上去。

对，你没听错，就是要乱。

这个阶段，我们称之为初剪（Rough Cut）。它的唯一目的，就是把“能用的”和“不能用的”素材分开。别去想什么精美的转场，别去纠结镜头顺序，更不要手贱去配音乐！你就用最简单的切割工具，把每个片段的头尾多余部分砍掉，留下核心内容，然后像摆积木一样，一块接一块地放着。

这个过程要快，要果断。感觉不对的，删！犹豫不决的，先留着，往后放。完成之后，你的时间线可能长得离谱，逻辑也完全不通。没关系，这就像你把所有食材都洗好、切好，堆在案板上。虽然还不是一盘菜，但至少，准备工作完成了。

如果说粗剪是体力活，那精剪就是真正的艺术创作了。现在，你要对着你那条“乱七八糟”的时间线，开始思考一个核心问题：故事。

你想通过这个视频表达什么？是一个人的成长？一次旅行的快乐？还是一个产品有多牛？围绕这个核心，开始重新排列你的“积木”。

这时候，节奏就成了你的指挥棒。

一段情绪激昂的片段，后面是不是可以接一个短暂的平静镜头，让观众喘口气？一段冗长的对话，能不能切掉中间的废话，只保留精华，然后用几个空镜来掩盖跳跃感？

这里有几个杀手锏你必须得知道：

J-Cut 和 L-Cut :别被名字吓到，这玩意儿简单又好用。J-Cut，就是下一段视频的声音，比画面先出来。L-Cut，就是上一段视频的画面结束了，但声音还在延续。这两种手法会让你的视频切换变得极其顺滑，一点都不生硬，对话场景里尤其好用。它模仿了人耳和人眼的自然反应，我们总是先听到声音，再转头去看。
速度控制 :一段平平无奇的镜头，稍微加快一点点（比如110%），或者放慢一点点（比如90%），整个感觉就活了。升格慢放更是情绪渲染的大杀器，一个简单的动作，用慢放处理，瞬间就有了仪式感。
留白 :有时候，最好的剪辑是“不剪辑”。一个长镜头，如果内容足够有张力，就让它完整地放完。一个情绪的顶点之后，给一个几秒钟的黑场，只留一点环境音。这种“留白”，力量无穷。

这个精剪的过程，就是在不断地挪动、修剪、删除、重组。你会反复观看，反复调整，直到整个故事线变得清晰，节奏变得舒服。这很磨人，但你的视频就是在这个过程中，从一堆素材，变成了一个“作品”。