掌握这些视频剪辑拍摄技巧，小白也能秒变大神级博主！

说真的，每次看到有人问怎么才能把视频拍好、剪好，我就想起我最开始捣鼓视频那会儿的样子。简直就是一部血泪史。设备？就一个手机。想法？一团浆糊。拍出来的东西，自己都不忍心看第二遍，手抖得像帕金森，画面忽明忽暗，剪辑更是随心所欲，哪里断了接哪里。现在回想起来，那不是创作，那是制造视觉垃圾。

但人嘛，总是在不断踩坑和爬坑中成长的。今天不想跟你扯那些教科书里干巴巴的理论，什么光圈快门ISO，什么三分法黄金分割。我就想掏心窝子聊聊，那些真正能让你视频“噌”一下就不一样了的，实打实的视频剪辑拍摄技巧。

咱们先聊拍摄，这是根基。根基不牢，后期剪辑就是神仙也救不回来。

第一，求求了，把画面搞“稳”！我敢说，90%的新手视频都死在了“抖”这个字上。那种晃晃悠悠的镜头，看三秒钟就想吐，观众的耐心比金子还贵，谁有功夫陪你晕车？别跟我说你没有稳定器，那都不是借口。最简单的，用你的双手，像捧着什么宝贝一样，手肘紧紧夹住身体两侧，形成一个天然的人肉三脚架。或者，找个墙、找棵树、找个栏杆靠着。再不济，把你的相机或者手机放在一摞书上，也比手持瞎晃悠强一万倍。记住，稳定，是视频质感的底裤，没了它，你穿得再华丽都白搭。

第二，追着光跑，像个夸父。 光线是画面的灵魂，这话我说了八百遍了。很多人拍视频，顶着中午十二点的大太阳就往外冲，结果呢？脸上光影一团糟，鼻梁下面一道黑，法令纹深得能夹死蚊子。拜托，那是“死亡顶光”，快跑！什么时候的光最好？清晨太阳刚升起，或者傍晚太阳快落下的时候，那叫一个“黄金时刻”。光线是斜着过来的，又软又暖，能把你皮肤照得跟剥了壳的鸡蛋似的，整个世界都笼罩在一层金色的滤镜里。在室内呢？别开顶灯！去窗边，利用自然光，那叫一个通透。没有窗？用台灯，侧着打光，营造立体感。总之，忘了你头顶上那个大灯泡，去找那些有方向、有情绪的光。

第三，别再把人怼在正中间了！除非你是拍证件照，或者像韦斯·安德森那样有强迫症般的对称美学追求，否则，把你的拍摄主体稍微往左边或者右边挪一挪。画面会立刻变得有呼吸感，不那么死板。还有，多拍点儿“空镜”，也就是我们常说的B-roll。什么是B-roll？就是你视频里的“呼吸”。你在讲咖啡，就拍拍咖啡豆、冒着热气的杯子、拉花的过程。你在聊旅行，就拍拍风吹过的树叶、路边的野猫、滚动的车轮。这些看似无关紧要的画面，才是把你主线故事串联起来的血肉，它们负责营造氛围，给观众喘息和想象的空间。一个没有B-roll的Vlog，就像一首从头到尾没有伴奏的清唱，干瘪得很。

好了，拍完了素材，咱们进剪辑房。剪辑，那可不是简单地把视频片段“咔咔”拼起来。剪辑是在讲故事，是在控制观众的情绪和呼吸。

剪辑的核心是节奏。你想让观众嗨，就快速切换镜头，配上鼓点密集的音乐。你想让观众沉静下来思考，就用长镜头，放慢节奏。这里有个绝招，叫J-Cut和L-Cut。听着专业，其实捅破了就一层窗户纸。J-Cut就是，下一段画面的声音提前进来了，但画面还没切过去。L-Cut反过来，画面已经切到下一段了，但上一段的声音还在延续。这么做有什么好处？它能让你的转场变得丝般顺滑，像水流一样自然，而不是生硬地“啪”一下切断。这是专业剪辑师和业余玩家最核心的区别之一，不信你试试，效果拔群。

再来说说调色，那是在给视频“化妆”。很多人觉得调色高深莫测，其实你只需要记住一点：调色是在画情绪。你想表达温暖、怀旧，就往画面里加点儿橙色和黄色。你想表达清冷、科技感或者忧郁，就多用蓝色和青色。现在很多剪辑软件都有一键LUT（滤镜），很方便。但别乱用，先想清楚你要什么感觉。我个人最爱电影感的“橙青色调”，把高光调成偏橙黄，阴影部分加一点点青蓝，瞬间就有内味儿了。调色不是为了让颜色更好看，而是为了让颜色“更对”。

最后，也是最最最重要，但偏偏被无数人忽略的——声音！我可以负责任地告诉你，一个视频的体验，声音设计至少占50%。你的背景音乐选对了吗？它符合你视频的调性吗？它的音量会不会盖过你的人声？除了BGM，你加音效了吗？转场的时候加个“嗖”的声音，打字的时候配上键盘敲击声，喝水的时候来个吞咽声……这些细微的声音，是情绪的放大器，是沉浸感的开关。闭上眼睛听你的视频，如果它依然生动有趣，那你就成功了一大半。去找个资源网站，下载一堆常用的音效，把它们当成你的调味料，在需要的地方撒上一点，你的视频会立刻活色生香。

归根结底，所有的视频剪辑拍摄技巧，都是为了更好地表达。别为了炫技而炫技，别被工具束缚了你的思想。先问问自己，我想讲一个什么样的故事？我想带给观众什么样的感受？然后，再去选择最合适的“武器”。

拿起你的设备，去拍吧。去犯错，去尝试，去把那些让你感动、让你大笑、让你思考的瞬间记录下来。你的第101条视频，一定会比第1条好得多。