怎样剪辑视频中不要的部分？手把手教你快速去除冗余告别废片！

说真的，每次兴冲冲拍完一段视频，把素材导进电脑里，那感觉，就像把一大堆沙子倒进淘金盆。绝大部分？都是不要的部分！要么是晃到晕眩的镜头，要么是语无伦次的碎碎念，再不就是长得离谱的空白或尴尬冷场。第一次剪视频的时候，我看着进度条上那密密麻麻的波形，恨不得把整个片段都删了。但不行啊，好不容易拍的，宝贝着呢。所以，怎样剪辑视频中不要的部分，这事儿就成了每个剪辑新手，甚至老手都必须面对的头号难题。

不是开玩笑，学会去除视频里的冗余片段，比学什么炫酷转场、高级调色重要一百倍。这就像盖房子，得先把地基打好，把废土运走，才能往上添砖加瓦。一个视频的灵魂，很大程度上就藏在那些被巧妙剪掉的不要的部分里。想想看，一部节奏紧凑、信息量足的电影或短片，是不是从来没有让你觉得“啊，这段怎么这么长”、“他怎么还没说完”？这就是剪辑的功劳，是去除了所有不必要的“水分”。

那到底该怎样剪辑视频中不要的部分呢？其实，核心操作没你想的那么复杂，用白话说，就是“找到”、“切掉”、“扔掉”。听起来简单，但里面藏着不少门道，尤其对于刚入门的朋友，可能连在哪儿“切”都会犹豫半天。

首先，得找到那些不要的部分。这需要你像个侦探一样，仔细审视你的视频素材。一帧一帧看？那太累了。通常，我会从几个地方入手：

波形图上的异常 : 绝大多数 剪辑软件 都有音频波形显示。那些平坦得像死亡心电图一样的区域，很可能就是沉默、停顿或者背景杂音。声音突然爆表？也许是设备磕碰。波形密集但听不清说什么？可能是口齿不清或多余的哼哈。这些都是潜在的 “垃圾”片段 。
画面的凝滞或无关 : 人走开了？镜头对着天花板？拍到了无关的路人甲乙丙？主角在挠头、发呆、玩手机？这些没有信息量、对叙事没贡献的画面，就是妥妥的 不要的部分 。特别是Vlog，你以为拍下了所有日常很真实？错了，观众只想看有趣的那一分钟，而不是你找钥匙、等电梯的五分钟。
重复或错误的表述 : 如果是讲解类视频，说了同一句话两次？或者结巴了、说错了、突然忘词了？这些都得剪掉。别怕不连贯，后期可以用跳切或其他方式弥补。
尴尬或冷场 : 采访时双方大眼瞪小眼？直播时观众没互动自己不知道说啥？聚会视频里突然安静下来只剩碗筷声？这些时候，空气仿佛凝固了，观众也跟着尴尬。快速剪除这些瞬间，保持视频的活力。

找到了之后呢？就是“切”了。这是剪辑中最基础也是最常用的操作。几乎所有剪辑软件都有一个“刀片”或者“分割”工具。选中你的素材片段，在不要的部分的开头和结尾，分别用刀片工具“咔嚓”一下切下去。这样，原本一个完整的视频片段就被分成了三段：一段是切下来的不要的部分，两边是留下来的有用片段。

这一步听着简单，但“下刀”的时机很重要。切得太早，可能把有用的话头或动作切掉了；切得太晚，又会留下一点点冗余的“尾巴”。我的经验是，宁可稍微多切一点，也不要留着那些细微的停顿、呼吸声或口头禅。那些听起来微不足道的“嗯”、“啊”、“这个”、“然后”，堆积起来，真的能让你的视频拖沓得像裹脚布。特别是人物说话的时候，说话前的吸气声、话尾的拖长音、中间的无意义停顿，都是要去除的对象。下刀的位置，往往就在声音波形明显开始或结束的地方。

切下来了怎么办？当然是扔掉！选中你切下来的不要的部分（现在它已经是一个独立的片段了），按下删除键。大多数剪辑软件都有一个功能叫“涟漪删除”（Ripple Delete）。这个功能太重要了！当你删除一个片段时，它会自动把后面的所有片段往前移动，填补上被删除片段留下的空隙。这样，你的视频轨道就不会出现一个大黑洞，后面的内容也会自动对接上来，省去了你手动拖动、拼接的麻烦。想象一下，你要删除十几个不要的部分，如果没有涟漪删除，你每次删完还得把后面的几百个片段往前挪，那工作量，简直要命。所以，请务必记住并善用这个涟漪删除功能。

举个例子吧。我前段时间拍了个旅行Vlog，有一段是介绍某个小镇的。结果刚开始说，旁边突然冲出来一只狗，“汪汪汪”叫个不停，我被吓了一跳，停顿了好几秒，然后重新开始说。这段素材，前面是我正常的介绍，然后是狗叫+我停顿，然后是我重新开始说。剪辑的时候，我就找到狗叫和停顿开始的地方，一刀切下去；再找到我重新开始说话的前一瞬间，再一刀切下去。这样，狗叫+停顿的这段不要的部分就独立出来了。选中它，涟漪删除！后面的讲解片段就自动和前面的内容无缝对接了。观众看到的，就是我流畅地从一个地方切换到了介绍小镇，完全不知道中间发生了什么“狗血”事件。

这只是最基础的“三步走”：找到、切掉、扔掉。实际操作中，还有很多细节需要注意。比如：

节奏感 : 你不能为了去除 不要的部分 ，把所有停顿都剪掉。适当的留白和停顿能让观众消化信息，也能制造情绪。说话太快、剪辑太密集的视频，看起来会很累。所以，去除的是“ 冗余 ”和“无意义”的部分，而不是所有停顿。哪里该留，哪里该删，需要反复观看、体会。
视听同步 : 剪切的时候，不仅仅是看画面，更要听声音。有时候声音还在，画面已经切走了，或者反过来，画面到了但声音还没跟上。剪辑的艺术就在于让视听完美同步，甚至用声音引导画面，或者用画面衬托声音。去除 不要的部分 时，尤其要注意声音的切点是否自然。一个突然中断的词语或音节，比一段空白更让人难受。
“跳切”的运用与规避 : 频繁地剪掉说话中间的停顿，会导致画面在人物说话时突然跳动，这就是所谓的“跳切”。在某些风格里（比如很多YouTuber为了加快节奏），跳切是可以接受甚至是一种风格。但如果用得不好，或者视频风格比较正式，过多的跳切会让画面看起来很不稳定，甚至让观众觉得你剪掉了什么不好的内容。如果想避免跳切，可以在去除 不要的部分 后，用另一个机位拍的同期画面、或相关的B roll（辅助素材）、或插入图片、文字来覆盖住剪切点。这样，声音是跳跃的，但画面是流畅切换的，观众就不会感觉到明显的跳跃感。
预判与留白 : 有时候，在说一句话或做一个动作之前，会有一个短暂的预备过程。在剪掉 不要的部分 时，要给有用的片段保留一点点“头”和“尾”，让衔接更自然。比如人物说完一句话，不要立刻切掉，保留0.5秒甚至1秒的画面，让观众感受到话语的结束。同样，下一句话开始前，也留一点点喘息时间。

怎样剪辑视频中不要的部分？这不是一个一次性学会的技能，而是一个需要在实践中不断磨练的感觉。一开始你可能会犹豫，不知道哪里该剪。没关系，先大胆地剪！剪辑软件都有撤销功能。你可以多剪几次，看看哪种节奏感觉最好。那些你觉得“也许应该留着一点点”的地方，往往最后都被证明是多余的。相信你的直觉，那些让你觉得“这段没必要”的地方，观众大概率也会这么觉得。

而且，剪辑是个体力活。一段十分钟的视频，可能需要你花费几个小时甚至更久来去除 不要的部分。特别是那些细节控，会把“嗯”、“啊”这种口头禅都一个一个剪掉，这需要极大的耐心。别想着一步到位，你可以先粗剪，把大段大段的冗余片段 去除；然后再细剪，处理掉那些细小的停顿和口头禅。

最后想说的是，拍摄时尽量减少不要的部分，能大大减轻后期剪辑的压力。录像前先想好要说什么、要做什么；环境尽量安静；光线充足；设备稳定。这些前期工作做得越好，后期剪辑时需要去除的片段就越少。但人非圣贤，孰能无过，总会有失误和冗余。这时候，掌握怎样剪辑视频中不要的部分的技巧，就是你的救星了。去打开你的剪辑软件吧，勇敢地挥舞你的“刀片”，把那些碍眼的、无用的片段统统去除，让你的视频脱胎换骨！