在做视频剪辑这些年，有一个功能我几乎每天都会用到——创建子剪辑。如果你还在时间线上一条条素材来回拖、复制、拉伸，我真心建议你坐下来，耐心学会这一招，它能直接改变你剪片的节奏感，甚至改变你看素材的方式。
为什么一定要学会“创建子剪辑”
先说点直白的感受。
有段时间我接连赶项目，一天要撸好几个短视频。素材盘里堆着几百上千个片段，文件名乱七八糟，什么“C0015.MP4”“未命名_3.mov”，看见都头疼。我以前的做法就是在时间线上硬扛：
- 一边拖素材一边看
- 没用的段落靠“狂按删除”解决
- 想重复用的好的镜头，只能复制粘贴、再剪一遍
效率低是一回事，更关键是——剪到后面我对素材完全没“感觉”了，只剩下疲惫。
直到后面我开始习惯在浏览素材阶段就创建子剪辑，整个流程一下子顺畅得多。你会明显感觉：
- 选片的时候脑子更清楚，不会重复看同一段素材十几遍
- 时间线干净很多，不再是一锅乱炖
- 重复使用的精彩镜头有“名字”“标签”，一眼就能找到
所以对我来说，创建子剪辑不是某个软件里的冷门功能，而是一个关乎“怎么思考画面、怎么整理素材”的工作方式。
创建子剪辑，到底在做什么
用通俗点的话说，子剪辑就是：
在一段长素材里，把你真正想用的那一小段“切”出来，单独保存成一个可反复调用的小素材。
注意，是“单独的素材”，而不是“时间线上剪掉的一个小块”。这俩概念很多新手会混。
- 时间线上剪开，只是临时切断；
- 创建子剪辑，是直接在素材层面做“标注+提取”。
有了子剪辑，你可以：
- 像正常素材一样重复拖动、使用
- 给它改名，比如“女主回头微笑特写”“城市夜景推轨”
- 给不同子剪辑加颜色标签、备注
当你项目越复杂，你越会感谢当初那个耐心地做子剪辑的自己。
实际操作怎么做？
不同软件的按钮位置不一样，但逻辑都差不多。我以一个主流的剪辑软件习惯流程来描述，你可以对照自己常用的工具举一反三。
1. 先“看”，再剪
导入素材之后，不要急着全丢到时间线，耐心打开素材窗口，把原始文件当“长卷轴”一样看。这个阶段，两个动作：
- 打入点（通常是
I） - 打出点（通常是
O）
在你觉得“诶，这一段不错”的时候，轻轻按下键盘：
I：从这里开始O：到这里结束
这中间的区域，就是你准备作为子剪辑保存的片段。
2. 真正“创建子剪辑”
很多人到这一步，会直接把这段拖到时间线就完了。但差别在这：
- 拖到时间线 = 一次性使用
- 创建子剪辑 = 这段被独立封装，以后想用多少次都行
通常在素材窗口或项目窗口，有类似“创建子剪辑”“Make Subclip”“新建子片段”的选项：
- 右键选中“入点-出点”选区
- 选择“创建子剪辑”
- 给它起个能看懂的名字，而不是懒得起名
起名这件事，看似琐碎，其实很关键。尤其当你做系列内容、长期项目时，规范的命名就是你未来的救命绳。
3. 命名的那点小讲究
我个人常用的一套格式：
场景_镜头内容_运动方式_情绪
比如：
街头_行人背影_手持跟拍_冷清办公室_领导发言_固定中景_严肃咖啡馆_女主抬头_慢推特写_温柔
当然你可以有自己的体系，只要自己以后能看懂就行。重点是：别偷懒叫“1”“2”“新建子剪辑1”。到后面你会被自己坑到想砸电脑。
创建子剪辑带来的几个核心改变
我最明显的感受是三个字：轻、省、准。
1. 轻：时间线不再是垃圾堆
以前我剪一条复杂一点的视频，时间线拉到最远都是密密麻麻一排小块。每次要找一个镜头，就像在衣柜里翻冬天塞进去的袜子。
开始大量使用创建子剪辑后，时间线立刻“瘦身”：
- 杂乱的原始素材被挡在时间线之外
- 时间线上基本只出现子剪辑，都是已经“选好”“想好了”的段落
你会感觉自己从一个“施工现场的搬砖工”，变成一个“排布已精选素材的设计师”。这是工作状态上的改变，不只是速度提升。
2. 省：少走很多无效弯路
很多剪辑的时间其实耗在“重复判断”上——
- 这段用不用？
- 刚才那个笑容是不是更自然？
- 那个推镜是不是可以换一个？
如果你在第一次浏览素材时就创建了足够的子剪辑，你在后期排布阶段做的更多是“组合”和“取舍”，而不是一边想一边挖素材。
长远看，这会极大减少“看素材看到麻木”的风险。你不必在凌晨两点对着同一段素材第七次犹豫：“要不要换个版本？”——因为你前期已经为自己准备好了备选子剪辑。
3. 准：临时灵感的落点
剪辑过程中灵感是很突然而短暂的。有时候你只是瞥见了素材里一个眼神、一束光、一瞬间的表情，你知道“这可以用”，但当下没空停下来细想。
这个时候，顺手创建子剪辑，就是给灵感打了一个“钉子”。
- 不需要立刻用上
- 但你以后想做“彩蛋”“花絮”“预告”，那段子剪辑就是天然宝库
我剪一支纪录片的时候，就大量使用这种“灵感子剪辑”。最后压片时，那些被暂存的细节，让整条片子多了很多“人味”“小情绪”。
哪些场景特别适合创建子剪辑
不是所有素材都值得拆成子剪辑，否则你只会从一种混乱，走进另一种混乱。我的习惯是，在这些场景里重点使用：
1. 长访谈 / 录屏课程
这种素材一般很长，但真正有用的其实只有一部分。
我会在第一次完整观看的时候：
- 给每个观点段落创建子剪辑，命名里写上关键词
- 比如：
受访者_谈童年创伤、导师_解释底层逻辑、老师_举例子_手机成瘾
这样做的好处是：
- 后续做不同主题剪辑时，直接搜索关键词就能找到相关段落
- 为以后做二创、拆条、短视频版埋好了伏笔
2. 现场记录 / 旅拍素材
旅行拍回来的东西很多都零碎，但有些瞬间特别值得单独保存：
- 天空忽然开了一道光
- 街头一个小孩突然对着镜头笑
- 朋友之间偶然的一句玩笑话
这些瞬间你不一定会在主视频里用到，但如果你在整理时创建子剪辑，以后要做年度回顾、Vlog合集、情绪MV之类的，就会发现自己有一整箱“宝藏镜头”。
3. 可复用的动作 / B-roll
比如：
- 打字、翻书、关门、走路这种通用动作
- 城市夜景、云卷云舒、街头灯牌
它们非常适合提前做成子剪辑库：
- 以后做内容时，可以快速填补节奏空档
- 还可以形成你自己的“风格素材库”，让作品看起来更统一
一些容易忽略但很实用的小技巧
1. 用颜色管理不同类型的子剪辑
除了命名，我会给子剪辑统一颜色：
- 蓝色：主线叙事
- 橙色：情绪特写
- 绿色：环境/转场镜头
- 紫色：声音为主（比如笑声、掌声、环境音）
当你把这些子剪辑拖到时间线上，一眼就能看出结构——哪部分是主线，哪部分是情绪缓冲，哪部分是环境铺垫。
2. 子剪辑也可以被“二次创作”
很多人以为创建子剪辑只是从原始素材里“截一刀”，其实你完全可以在这个基础上再做精细调整：
- 在时间线上再裁掉一两帧，让节奏更精准
- 指定子剪辑的入点配合音乐节拍
- 同一段原素材，创建两个不同时长、不同情绪的子剪辑版本
有时候，同一个动作，剪成快节奏或慢节奏，气质完全不同。创建子剪辑为你提供了提前备好不同“情绪版本”的可能。
3. 不要吝惜创建数量
刚开始很多人会纠结：会不会子剪辑太多，反而找不到？
我的感受恰好相反——只要命名稍微用点心，数量不是问题，问题只是你有没有下定决心，改变自己“随手丢素材上时间线”的习惯。
与其在时间线上翻垃圾堆，不如在项目窗口里，从一堆有名字、有标签的子剪辑里挑选。
“创建子剪辑”背后，其实是创作者的态度
说到这里，你可能也发现了，创建子剪辑看起来是个小技巧，但本质上是一个“先整理，后创作”的工作哲学。
有的人剪片很随性，素材往时间线上一扔，边看边剪，像在即兴表演；而我更喜欢在开剪之前，先把素材拆成一堆子剪辑，像在搭积木：
- 把所有积木先分类
- 放在眼前
- 再慢慢拼出自己想要的东西
这并不是“哪种方法更高级”的问题，而是你更喜欢哪种状态。
对我而言，创建子剪辑带来的，是一种可控感——
- 我知道每段素材为什么存在
- 我知道它大概会出现在什么位置
- 我知道如果临时有灵感，随时能找到合适的小块来拼接
当这种可控感累积起来，你会发现剪辑这件事变得不那么耗气力，甚至变成一种享受：你在用一个个精心挑选的子剪辑，搭建自己的叙事世界。
最后一点个人的小建议
如果你以前从来没有系统使用过“创建子剪辑”，可以试着这样练习：
- 找一段至少十分钟的素材（访谈、旅拍都行）
- 不上时间线，只在素材窗口看
- 只做两件事：
- 用入点、出点圈中你觉得“有用”“有感觉”的片段
- 为每一段创建子剪辑，并认真命名
- 做完之后，再开始剪一条 1～2 分钟的小片
你会很惊讶：
- 选素材的时间明显缩短
- 思路更清晰，不容易剪到半路卡壳
- 作品的节奏感会自然地更稳定
当你真正习惯了这种方式，“创建子剪辑”这四个字，就不再是菜单里的一个冷冰冰的功能，而是你日常创作流程里，最顺手的一环。
后来我再教新人剪辑时，经常会说一句有点夸张的话：
你是不是一个有条理、对作品负责的剪辑师，很多时候，看你会不会好好用“创建子剪辑”，就知道了。
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