我第一次接到剪辑线上课的活，是朋友丢过来一整盘凌乱的视频和PPT。那天硬盘插上的瞬间，我心里只有一个念头：这哪是课啊，这是一片原始丛林。老师咳嗽、卡壳、重复讲解，屏幕录制分辨率一会儿清晰一会儿糊，环境音里还夹杂着楼下装修的电钻声。偏偏朋友补了一句：‘你随便剪剪就行，最近要上线卖，麻烦快一点。’

结果我连夜干到两点，只为了让一节十五分钟的课看起来不那么像监控录像。

那次之后，我才真正意识到：剪辑线上课，和给旅游vlog剪个快节奏小视频，完全不是一个东西。它更像是把一块原始矿石，一点点打磨成可以被学生长时间盯着看的内容，这里面有技术，更有耐心和对知识节奏的理解。

线上课剪辑到底在干嘛

很多人以为剪辑线上课就是‘把多余的地方剪掉’，但真上手你就会发现，事情比想象中复杂。

所以我后来跟人解释剪辑线上课时，会说一句略夸张的话：你剪的是一门课的‘大脑结构’，不是简单的时间轴。剪得好不好，决定学生是昏昏欲睡，还是‘等下节课再看一集’。

这几年线上教育变得有点魔幻。线下课被一波波挤到线上，老师们一开始拿着手机对着白墙讲，讲着讲着就有人来问：能不能帮我做得‘像某某平台上的付费课那样’？

需求在那里，预算大小不一，但确实存在。对普通人来说，学会剪辑线上课，说夸张点，是一个相对温和的‘改命选项’。

我身边就有朋友，白天做运营，下班回来剪课，一年多下来，电脑换了新的，房租也不那么吃力了。她跟我说：跟其在地铁里刷短视频，不如多剪两节课，至少钱会进账。

如果你现在完全不会剪辑，只是觉得剪辑线上课听起来有点前途，我大概会建议你这么走：

第一步，选一款顺手的软件。不要被各种安利绕晕，真心建议：

第二步，找一段真实的课程素材练手。你可以：

练的时候，不要只想着‘剪完’，而是问自己：这段讲解学生能不能听懂？会不会看到一半就关掉？你是为学生剪，不是为剪辑软件剪。

第三步，把你的练习当作作品集。哪怕是练习，也可以整理到一个网盘文件夹里，命名清晰，配上简单说明：课程主题、剪辑思路、难点在哪。后面找人合作时，这些会是你最硬的底气。

每个人剪辑风格不同，我说的只是我现在做剪辑线上课时比较稳定的一套流程，你可以参考，然后慢慢长成自己的套路。

接素材前先问清楚
课程面向什么人？完全小白，还是有基础的？老师想要的节奏是轻松聊天式，还是严谨课堂式？这些信息，会直接影响你后面是‘狠剪’还是‘保留多一点啰嗦’。
全片粗看一遍，不剪
很多人上来就开始剪，结果到后面发现前后逻辑对不上，又要返工。我会边看边做简单标记：哪一段讲得特别好，哪一段明显要删，哪一段需要配图或重点字幕。
初剪：把明显的杂质先剔掉
咳嗽、打喷嚏、长时间沉默、重复讲三遍一样内容……统统剪掉。做完这一遍，你会发现这门课突然清爽不少。
精剪：调整节奏、补视觉信息
这一轮我会仔细听每一句话的尾音，决定哪里需要稍微留一点呼吸感，哪里可以加快一点点。对于概念密集的地方，我会加简单的图形、关键词字幕，哪怕是几行文字，也比纯人声干讲有力。
声音处理：能救一点是一点
很多剪辑线上课项目栽在声音上。老师设备差，录出来就是底噪、回声。我会用降噪、压缩、均衡稍微拯救一下，至少让学生不会因为刺耳直接关掉视频。
输出前模拟学生视角再看一遍
这一步非常残酷。因为你前面已经看过很多遍了，很容易自动跳过问题。我的做法是：刻意带入‘我花钱买了这门课’的心态，看一遍。如果自己都想快进，那就说明节奏还有问题。

做剪辑线上课久了，会发现大家爱翻车的地方还挺集中。

只顾好看，忘了这是课
有人拼命加炫酷转场、特效、动效字幕，结果学生看得眼花缭乱，却记不住重点。课是给人学的，不是给人‘哇，好酷’一下就结束的。
不尊重老师的知识结构
剪的时候只看哪里啰嗦，哪里重复，习惯性删，删着删着把原本循序渐进的讲解打断了。老师可能一句话前后埋了伏笔，你看着‘重复’，学生其实需要。这就需要多跟老师沟通。
完全不管文件管理
线上课素材动辄几十G，上百个小视频。有人硬盘里乱成一锅粥，命名全靠心情。等到老师让你改第3节课第2小节的一个例子，你连文件在哪都找不到，那种窘迫真的会让人想把电脑关机跑路。
报价瞎蒙
一开始接活，最容易犯的错误就是‘你随便给点就行’。剪一整套剪辑线上课下来，发现自己时薪比便利店兼职还低。久了心态崩，既不想继续做，又觉得前面白忙。