每次在论坛或者交流群里看到有人问“au可以做视频剪辑吗”，我脑子里就嗡一下，感觉像是看到有人拿着顶级的钓鱼竿去敲钉子。不是不行，但你真的不觉得哪里怪怪的吗？
先给个直截了当的答案，一巴掌拍死这个问题：不能。或者说，用它来“剪辑”视频，那体验简直是一场灾难，而且是对这个优秀软件的极大侮辱。
我知道为什么会有人这么问。因为你打开Adobe Audition（我们亲切地称之为AU），导入一个视频文件，嘿，它居然真的显示画面了！那个小小的、可怜的视频预览窗口，它就静静地待在那里，仿佛在对你说：“来呀，剪我呀！”
千万别上当。那个窗口，它存在的唯一目的，就是给你一个参考。它就像你开车时的后视镜，是让你看路况的，不是让你用它来开车的。在AU里，这个视频画面的作用是让你在处理音频的时候，能够精确地对上口型、画面动作、情绪转折点。它是一个视觉标尺，仅此而已。
那AU到底是干嘛的？它的全称是音频工作站（Digital Audio Workstation）。看清楚了，是“音频”，不是“视频”。在后期制作这个庞大而精细的流水线上，AU就是那个专门负责打磨声音的顶级工匠。视频剪辑，那是隔壁Premiere Pro(PR) 或者Final Cut Pro的地盘。
把一个视频文件拖进AU，你能对视频本身做的操作，几乎为零。你不能添加转场，不能调色，不能加字幕，不能做任何视觉特效……你甚至连最简单的“剪一刀”都无比别扭。你唯一能做的，就是盯着那个画面，然后对下面的音轨“大动干戈”。
这才是AU真正的舞台。
想象一下这个场景：你用PR剪完了一个采访视频，人物对话、BGM、音效都铺好了。但客户突然说：“哎，这个主持人的声音听起来有点空，背景里好像还有冰箱的嗡嗡声，能不能处理一下？”
这时候，如果你只会在PR里折腾，你可能会拉一下降噪效果器，调调EQ，但效果往往差强人意，甚至会把人声弄得像机器人一样发闷。你抓耳挠腮，满头大汗。
而专业的流程是什么？
在PR的时间线上，选中那段有问题的音频素材，右键，选择“在 Adobe Audition 中编辑剪辑”。
奇迹发生了。
一瞬间，AU会自动启动，并且把这段音频无缝地“借”了过来。这时候，你才算真正进入了声音的微观世界。PR里那个简单的波形图，在AU里可以变成壮观的频谱显示。那是什么？那就像一张声音的CT扫描图，你可以清晰地“看到”声音的每一个组成部分。那个烦人的冰箱嗡嗡声，在频谱图上就是一条持续存在的亮线；某个嘉宾不小心的咳嗽声，就是一个突兀的色块。
然后，你可以像用Photoshop里的修复画笔工具一样，用AU的工具把这些噪音精准地“涂抹”掉，而人声部分几乎不受影响。你还可以用它强大的降混响功能，把那个听起来“空”的房间感给收紧。再加上一系列专业的压缩、均衡、激励效果器……几分钟操作下来，那段原本听着闹心的音频，变得干净、饱满、富有磁性。
最关键的一步来了：你在AU里按下 Ctrl+S 保存。
然后，你切换回PR，会发现时间线上的那段音频波形已经自动更新了！你根本不需要导出、再导入，整个过程通过一个叫动态链接 (Dynamic Link)的东西无缝衔接。这，才是Adobe全家桶真正的魅力所在，是专业工作流的核心。
所以，你明白了吗？AU可以做视频剪辑吗？这个问题本身就问错了方向。它和PR根本不是竞争关系，而是并肩作战的兄弟。一个主外，负责刀光剑影的画面剪辑；一个主内，负责润物无声的声音雕琢。
强行用AU去剪视频，就像让一个世界顶级的化妆师去做裁缝，他或许能用别针和胶带给你凑合一件衣服，但那根本不是他的专业。而你如果因为他做不好衣服，就说他是个糟糕的化妆师，那就太可笑了。
所以，别再琢磨怎么用AU去剪视频了。你应该去思考，如何利用AU这个强大的声音手术刀，让你在PR里剪辑的视频，在声音层面上实现质的飞跃。学会这个工作流，你的作品才能真正摆脱“业余感”，向着专业水准迈出一大步。
记住，工具的强大，不在于它能做所有事，而在于它在自己的领域里，能做到极致。而真正的大师，懂得如何让这些极致的工具，各司其职，协同作战。
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