Audition高手速成：超详细图文教你如何用au剪辑音乐

好了，咱今天就来聊聊如何用au剪辑音乐这个事儿。别被那满屏的按钮和曲线吓到，说白了，Adobe Audition (AU)这家伙就是一把数字世界的瑞士军刀，一旦你摸清了它的脾气，剪辑音乐就像切菜一样，甚至还能玩出花儿来。

忘掉那些教科书式的开场白，咱们直接上干货，跟着我的思路走，保证你半小时后就能自己上手折腾。

一、心态要摆正：你是创作者，不是软件操作员

拿到一段音频，别先想着“我该点哪个按钮”。先听，闭上眼睛听。你想要它变成什么样？哪段前奏太长了想砍掉？哪段副歌想重复两次，让情绪炸裂？或者，你想把两首完全不搭界的歌，天衣无缝地拼在一起？

记住，AU只是你的工具，你的耳朵和想法才是灵魂。有了这个前提，我们再来看工具怎么用。

二、两大核心阵地：“波形”与“多轨”

打开AU，你首先要搞明白的就是这两个模式。这俩玩意儿，决定了你的工作方式。

波形编辑 (Waveform) :你可以把它想象成一个手术室。在这里，你面对的是“单个”音频文件。你想给一句话降噪？想把某个字剪掉？想对整首歌做标准化的音量处理？来这里就对了。 它的操作是“破坏性”的 ，意思是你的修改会直接作用于原始文件（当然可以撤销），非常精细，适合做音频的“微雕手术”。
多轨混音 (Multitrack) :这儿就是你的“音乐厨房”了。你可以把人声、伴奏、鼓点、音效……各种不同的音频文件（轨道）像叠罗汉一样放在一起。想让背景音乐在人声出现时自动变小？想让一个音效从左耳朵跑到右耳朵？想把好几段音频拼凑成一首完整的曲子？ 多轨模式就是干这个的 。它的操作是“非破坏性”的，你对轨道上的音频块做任何剪辑、移动、加效果，都不会影响到原始文件，给你无限的反悔空间。

新手剪辑音乐，90%的时间都会待在多轨模式里。所以，直接把你的音乐文件拖进多轨会话窗口，别犹豫。

三、三板斧走天下：剪切、移动与过渡

在多轨界面，你会看到你的音乐变成了一条长长的波形。接下来，就是最核心的剪辑操作了。工具栏里那么多工具，你只需要先认识这几个“扛把子”：

剃刀工具 (Razor Selected Clips Tool) :快捷键是 R 。这是你的屠龙刀。鼠标会变成一把小剃刀，想从哪里切断，就“咔”地一下点下去。一段音频瞬间被分成两段。看到没， 剪辑音乐 的第一步，就是这么简单粗暴。前奏太长？切掉！结尾啰嗦？切掉！中间不想要的部分？前后各切一刀，选中中间那段， Delete 键一按，世界清净了。
移动工具 (Move Tool) :快捷键是 V 。这是你的手。选中你用剃刀切好的任何一段音频，你可以像拖动桌面文件一样，把它随便拖到时间轴的任何位置。想调整两段旋律的先后顺序？拖一下就好了。是不是直观得有点过分？
淡入淡出与交叉淡化 :这可是让你的剪辑听起来“不那么业余”的灵魂操作。
- 淡入淡出 :把鼠标移动到任何一个音频块的左上角或右上角，你会看到一个白色的小方块。按住它往里拖，你会看到一条曲线出现。这就是淡入（开头）或淡出（结尾）。它能让声音平滑地出现和消失，而不是突兀地开始或中断，听感瞬间高级起来。
- 交叉淡化 (Crossfade) :当你把两段音频块拖到有重叠部分时，AU会自动创建一个交叉区域。上面那段的声音会逐渐变小，下面那段的声音会逐渐变大，形成一个天衣无缝的过渡。那些专业的DJ接歌，用的就是类似原理。你可以通过调整重叠区域的曲线，来控制过渡的速度和感觉，是快切还是慢融，全凭你做主。

掌握了这“三板斧”，你已经能完成绝大多数的音乐拼接和剪辑任务了。真的，就这么简单。

四、进阶玩法：给你的音乐“画”上情绪

剪辑不仅仅是砍砍拼拼，更是二次创作。AU的自动化(Automation)功能，就是你的“神笔马良”。

在多轨模式下，每个轨道上都有一条黄色的线，那是音量自动化线。你可以用鼠标直接在这条线上点击，创造出“关键帧”（小黄点）。然后，通过拖动这些关键帧，你就能随心所欲地控制音量随时间的变化。

想让音乐在某个节点突然加强，营造冲击感？把那一段的黄线往上拉。
想制作一个配乐诗朗诵，让人声出来时，背景音乐自动降低音量，人声结束后又恢复？在人声开始前和结束后分别打上关键帧，把中间部分的黄线往下拉。这就是所谓的“闪避效果”，手动实现，比用效果器更自由。

除了音量，你还可以控制声像（Panning），也就是声音在左右声道的位置。同样是画线，你可以让一个吉他solo的声音，听起来像是从你的左耳边，慢慢飘到右耳边。是不是感觉瞬间专业了？

五、锦上添花：用效果器给声音“化妆”

AU自带了一个庞大的效果库，就像一个化妆盒。对于音乐剪辑，有两个效果器你必须认识：

EQ均衡器 (Equalizer) :简单理解，就是声音的“音色调节器”。比如你觉得一首歌低音太闷，不清澈，就可以用EQ把低频部分稍微削减一点；觉得人声不够亮，就适当提升一点高频。它能让不同的乐器在混音里“各司其职”，不至于糊成一团。
压缩效果 (Compressor) :这玩意儿有点玄学，但作用巨大。它能把声音里过大的部分压下来，过小的部分提上去，让整体的动态更平稳，听起来更有力、更“抱团”。流行音乐里那种拳拳到肉的鼓点，醇厚贴耳的人声，背后都有压缩的功劳。

别怕这些参数，每个效果器都有大量的预设。你可以先从预设里选一个“听起来顺耳”的，再去微调感受变化。玩得多了，你自然就知道哪个旋钮是干嘛的了。