我跟你讲，别一上来就问该买什么相机，那都是消费主义的陷阱。真的，你最牛的设备，就是你现在揣在兜里、一天24小时恨不得焊在手上的那台手机。对，就它。先别急着反驳。
咱们聊“怎么学”，这事儿得分两半，一个是“拍”，一个是“剪”。顺序不能错。没有拍，你剪空气吗？
先说拍摄这码事儿，忘掉参数，找感觉！
很多人一上来就扎进什么光圈、快门、ISO的数字海洋里，把自己淹得半死，最后拍出来的东西还是没法看。为什么？因为他们搞错了重点。拍摄的灵魂，从来不是技术参数，而是你的眼睛和你脑子里想表达的东西。
第一步：驯服光线，而不是被它控制。
光。就是光。这是摄影和摄像的命脉，是一切的根基。你先别管什么三点布光，太复杂。你就记住一个最朴素的道理：光是给你画面“画重点”的。
你试试，早上八九点钟，阳光斜斜地照进窗户，在地上拉出长长的影子，空气里都有金色的尘埃在跳舞。你拍下来。下午三四点，太阳没那么毒了，光线变得柔和，像给万物蒙上了一层柔光滤镜。你再拍下来。对比一下。你再试试大中午顶着太阳拍人脸，是不是阴影又黑又硬，跟包公似的？
光线是有情绪的。柔和的光让人舒服，硬朗的光有冲击力。你要做的，不是创造光，而是去发现光、利用光。去找那个有光影对比的墙角，去找那个被夕阳染红的天台，去找那个灯光暧昧的咖啡馆。把你的拍摄对象，不管是人还是一个杯子，放到那个“对”的光里去。这比你花几万块买个镜头有用得多。
第二步：玩弄构图，让画面自己“说话”。
构图说白了，就是你怎么安排画面里的元素，让看的人觉得舒服，并且能一眼看到你想要他看的重点。
九宫格，也就是三分法，这玩意儿你肯定听过。把主体放在交叉点上，准没错。但这只是幼儿园水平。
你要学着去找“线条”。马路牙子、栏杆、建筑的轮廓，这些都是天然的引导线，能把观众的视线像磁铁一样吸向你的主体。你还要学着去找“框架”。透过一个门框、一个窗户、甚至几片树叶的缝隙去拍，画面一下子就有了纵深感和窥视感，高级不？
还有对称，强迫症狂喜，能带来一种极致的秩序感和庄严感。还有留白，别把画面塞得满满当当，给它一点呼吸的空间，意境就出来了。
构图的练习，就是每天睁开眼，用你的“取景框”去看世界。这个世界到处都是可以拍的构图。
第三步：心里得有“故事”，哪怕只有三秒。
这是从业余到专业的关键一跃。你拍的不是一个静止的画面，也不是一段无意义的动态影像，你拍的是一个瞬间，一个情绪，一个微型的故事。
一只猫伸懒腰，你可以先拍它蜷缩着，再拍它舒展开身体，最后打个哈。。。一个完整的“起床”故事就有了。一杯咖啡，你可以先拍咖啡豆，再拍热水冲下去的瞬间，最后拍升腾起的热气。
永远问自己：我为什么要拍这个？我想让别人看到什么？感受到什么？哪怕只有一丁点儿想法，都比你麻木地按下快门强一百倍。
再聊剪辑，它不是技术活，是“魔法”
等你用手机攒了一堆乱七八糟的素材，恭喜你，可以进入更痛苦也更有趣的环节了——剪辑。
首先，软件选择困难症？不存在的。
在电脑上，我强烈推荐达芬奇（DaVinci Resolve），为啥？因为它功能强大到恐怖，而且……免费！对，剪辑、调色、特效、音频，一个软件全搞定，还要什么自行车？当然，你用剪映专业版入门也完全没问题，逻辑都是通的。
手机上，那必须是剪映啊。别觉得它low，现在很多专业博主都在用，因为方便，效率高。
记住，软件只是工具，就像画家的笔。毕加索用树枝也能画出牛逼的画，你用最贵的软件，脑子空空，剪出来的也只是一堆垃圾。
核心一：节奏，节奏，还是TMD节奏！
剪辑的灵魂是什么？是节奏。是呼吸感。
一段Vlog，你不能从头到尾一个速度。该快的时候，卡着音乐的鼓点，啪、啪、啪，几个快速的镜头切换，情绪就燃起来了。该慢的时候，一个长镜头，配上舒缓的音乐，让情绪慢慢发酵。
怎么练？去拉片。找一部你喜欢的电影，一个你喜欢的广告，把它拖到剪辑软件里，一帧一帧地看。看他什么时候切，为什么在这里切，上一段和下一段是怎么连在一起的。这个过程，比你看一百个教程都有用。这是在偷师学艺，是最高效的学习方法。
核心二：声音是画面的另一半灵魂。
我求求你了，别再用那些烂大街的抖音神曲了。
声音分三个层次：背景音乐（BGM）、音效（SFX）、环境音。
BGM定基调，是欢快还是忧伤，它说了算。音效是给画面“挠痒痒”，一个转场加个“嗖”的声音，一个特写加个心跳声，整个片子的质感立马就不一样了。环境音，比如风声、雨声、人声嘈杂，能让你身临其境。
很多新手完全忽略声音，这是最大的错误。你闭上眼睛听你的片子，如果听起来都很无聊，那它也好不到哪里去。
核心三：调色是给画面穿衣服。
你拍出来的原始素材，灰蒙蒙的，跟没睡醒一样，这很正常。调色，就是给它化妆，让它焕发光彩。
别去套用那些一键生成的“电影感LUT”，大部分时候都很丑。
调色的基础逻辑很简单：先修正，再风格化。修正，就是把过曝的拉回来，欠曝的提上去，让白平衡准确，看起来像人眼看到的正常世界。风格化，就是加你的个人理解了。你想让片子暖一点，温馨一点？那就加点黄和橙。你想让它冷一点，酷一点，有科技感？那就往青色和蓝色偏。
多去看看电影截图，分析人家的色彩搭配。是《爱乐之城》那种高饱和的复古色，还是《银翼杀手2049》那种废土黄和赛博蓝的对撞？模仿，永远是学习的第一步。
最后，也是最重要的一点
拍，剪，发布。然后重复这个过程。
别怕丑。你做的第一个视频，肯定烂得让你自己都不想看第二遍。这太正常了。所有大神都是从这一步走过来的。关键在于，你得把它做完，发布出去，然后去听反馈（或者忍受无人问津的寂寞），接着去拍下一个。
量变才能引起质变。你拍100个视频，剪100个视频，就算你是个木头，也该开窍了。
所以，别再收藏那些“保姆级教程”了，现在，立刻，马上！拿起你的手机，对着窗外的风景，或者你桌上的水杯，拍一段。然后，把它丢进剪映里，随便剪一剪。
这个过程，比你看完我这篇长篇大论，要有用一万倍。
行动起来。折腾起来。这趟旅程，没有终点，但沿途的风景，绝对值得。
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/181447.html
