新手必看：二创剪辑视频怎么做？从0到1超详细保姆级教程！

你问我二创剪辑视频怎么做？

这问题，问得好，也好大。大到什么程度呢？就像你问一个厨子，满汉全席怎么做。能回答，但绝不是三言两语能掰扯清楚的。

我见过太多人，揣着一腔热血，下了三天的素材，打开剪辑软件，然后……懵了。对着满屏幕的素材和一条空荡荡的时间线，大脑一片空白。最后折腾半天，剪出来的东西，自己都不忍心看第二遍。别笑，你很可能就是下一个。

所以，咱们今天不聊那些虚头巴脑的理论，不谈什么“蒙太奇手法”，就聊点实在的，能让你上手的东西。这篇东西，更像是一个老鸟的心得，是我熬了无数个大夜，废了无数个工程文件后，咂摸出来的一点野路子。

这是灵魂拷问，跳不过去的。

你到底想剪个什么玩意儿？是为了你磕生磕死的CP拉郎配，剪一个甜到掉牙的MV？还是为了你心中的“意难平”，给它一个圆满的结局？或者是，你就是单纯觉得某个角色帅炸了，想做一个酷炫的踩点向视频？

想清楚！这个“为什么”，就是你整个视频的灵魂和骨架。没有它，你后面的一切操作都是散的，是东拼西凑的零件，永远组不成一台能跑的车。你的观众，隔着屏幕都能感觉到你那份迷茫。

这个“为什么”，我们行话里管它叫“立意”或者“核心故事感”。哪怕你只是想剪个纯踩点的爽片，那“爽”本身，也是一种核心。

说人话，就是剪辑软件和素材。

软件篇：

新手入门级： 剪映、必剪。别瞧不起手机APP，现在它们的功能强大到离谱。自动踩点、海量模板、一键调色……足够你做出一个看起来还不错的视频。优点是快，门槛低；缺点是，你想玩点花的，它给不了你那个自由度。
进阶选手： Adobe Premiere Pro (PR), Final Cut Pro X (FCPX)。这俩是行业标配。PR像个功能齐全的工具箱，啥都有，但你得自己会用；FCPX像苹果手机，流畅、直观，但有些地方比较封闭。我个人站PR，插件多，教程也烂大街了，遇到问题随便一搜就有答案。
大神/专业级： DaVinci Resolve (达芬奇)。这家伙，以前是专门干调色的，现在剪辑、特效、音频全能了，而且调色功能是天花板级别的。关键是，它有个功能相当强大的免费版！

我的建议是：如果你只是想玩票，剪映足够。如果你想认真搞，那就咬咬牙，直接上PR。长痛不如短痛。

素材篇：

素材，就是你的子弹。没有高清、充足的子弹，你枪法再好也是白搭。

画质是生命线！ 去找1080P起步的资源，4K更好。不要用那些在线网站扒下来的、带着LOGO、糊得像马赛克一样的视频，那是对你作品的侮辱，也是对观众眼睛的折磨。蓝光原盘、官方放出的高清片源，是你最好的朋友。
整理是好习惯！ 别把所有东西都堆在一个文件夹里。按角色、按场景、按时间线分门别类地放好。比如，“男主高光时刻”、“女主哭戏”、“空镜”、“打斗场面”。这个习惯，能在你后期剪辑时，救你狗命。真的，不然你会在上百个G的素材里迷失自我。

很多人做视频，是先剪画面，再配音乐。我告诉你，对于大多数二创剪辑来说，这个流程，反了！

你应该先找到那首能让你头皮发麻、浑身起鸡皮疙瘩的BGM！

音乐是什么？音乐是情绪的发动机，是故事的节拍器。一首好的BGM，能直接告诉你，这个视频应该是激昂的，还是悲伤的；是悬疑的，还是甜蜜的。它帮你框定了整个视频的基调和节奏。

花时间去找音乐，去音乐平台、去专门的BGM网站，听到一首歌，闭上眼睛，脑子里能不能浮现出画面？如果能，恭喜你，找到了！把这首歌拖进你的剪辑软件，它的波形图，就是你接下来创作的地图。

终于到了最核心的环节。

1. 粗剪 – 铺开你的故事线

别管什么特效、转场，先把你的核心画面，按照BGM的节奏和你的故事逻辑，大致铺在时间线上。比如，歌曲前奏舒缓，你就放一些空镜、人物静态的画面；歌曲进入副歌，情绪爆发，你就上大场面、高潮情节。

这一步，就像是写文章先列个大纲。目的是让你的故事能“通”。

2. 精剪 – 赋予节奏与呼吸

这是最见功力的地方，也是踩点的真正用武之地。

节奏踩点： 最基础的，画面切换卡在音乐的鼓点、重音上。这会让你的视频看起来非常“爽”。用剪辑软件里的标记功能（按M键），在BGM的鼓点上做好标记，然后把画面的切换点对齐，这是最笨也最有效的方法。
情绪踩点： 这比节奏踩点高级。它踩的不是鼓点，是情绪的转折点。比如，音乐由弱变强的一瞬间，画面里的人物眼神正好由迷茫变得坚定；或者，一句戳心的歌词出现时，画面给到的是一个无声哭泣的特写。这才是能让观众“入戏”的关键。

3. 雕琢 – 细节是魔鬼

转场 (Transitions)： 忘了软件里那些花里胡哨的翻页、星星闪烁。最高级的转场是“无痕转场”。利用相似的动作、相似的构图或者一个眼神的方向来切换镜头，行云流水。当然，像“闪黑”、“闪白”这种简单的硬切，在表现强烈情绪时也非常好用。
调色 (Color Grading)： 调色不是加个滤镜那么简单。它是为情绪服务的。回忆的片段，可以调得暖黄、饱和度低一点；激烈的战斗，可以增加对比度，让色彩更鲜明。调色能瞬间改变一个画面的氛围，是让你作品区别于“素材堆砌”的重要一步。
字幕与花字： 字幕要清晰易读，别用什么奇奇怪怪的艺术字体。花字（一些配合画面的装饰性文字）要慎用，用好了是点睛之笔，用不好就是牛皮癣广告。