剪辑视频常用BGM神曲推荐，告别选曲困难症！

我跟你讲，剪辑这活儿，一半是技术，另一半，简直就是玄学。而这玄学里头，最让人头秃的，绝对是挑BGM。真的，有时候我宁愿去抠一个小时的图，也不想在音乐库里捞一个小时的歌。那感觉就像给一盘顶级的刺身，最后淋上了酱油膏而不是现磨的山葵酱油，全毁了。你辛辛苦苦拍的4K画质，调得死去活来的色，最后被一首烂俗的剪辑视频常用bgm给毁所有，气不气？

所以，今天不谈那些虚头巴脑的乐理，也不搞什么“十大必听”的陈腔滥调。我就以一个熬过无数通宵、电脑里存着几百个G素材和音乐的剪辑师的身份，跟你唠唠，那些真正能让你的片子“活”过来的BGM，到底藏在哪儿。

第一梯队：氛围感缔造者，Vlog博主的心头肉

现在的Vlog，不讲究别的，就讲究一个“氛围感”。啥叫氛围感？就是那种，画面一出来，音乐一响，观众立刻就被你拽进你的世界里。哪怕你拍的只是个平平无奇的周末，也能让人看得津津有味。

这类音乐，通常都有几个特点：轻快、有点小电音、节奏不抢戏但又有点抓耳。你一听，就感觉自己不是在看视频，而是在喝一杯冰美式，坐在落地窗前看人来人往。

• Lauv / Troye Sivan 这类流行电音： 他们的歌简直是Vlog万金油。比如Lauv的《I Like Me Better》，前奏一响，阳光沙滩的感觉就来了。这类音乐的好处是，本身就是流行金曲，观众有熟悉感，能快速代入。但缺点也明显，用的人太多了，容易“撞衫”。你刚去完三亚，用这首歌，隔壁up主去趟大理也用这首歌，就很尴尬。
• 日本独立/City Pop： 这几年简直是文艺青年的最爱。比如 Suchmos 、 Nulbarich 这些乐队，他们的音乐带着一种都市的慵懒和时髦感。节奏有点爵士，有点Funk，漫不经心地就把小资情调拉满了。用在探店、穿搭、或者城市漫步的视频里，绝了。你都不用说话，音乐就在帮你表达：“看，我的生活，就是这么chill。”
• 纯音乐，但不是古典那种： 我说的是像 ODESZA 或者 FKJ (French Kiwi Juice) 这种。他们的音乐层次感极强，电子音效玩得天花乱坠，但又不会吵。特别适合用在一些需要展示过程、或者大范围空镜的片段。比如你拍个延时摄影，从日出到日落，配上他们的音乐，那画面，瞬间就有了史诗感。

第二梯队：肾上腺素催化剂，燃就一个字！

不是所有视频都是小清新。总有些时候，你需要点燃观众的情绪。比如运动集锦、旅行混剪、产品发布那种充满力量感的片子。这时候，软绵绵的音乐可不行，你得上“硬菜”。

这些剪辑视频常用bgm，就是要那种前奏一响，你DNA就动了，恨不得立马出门跑个十公里的感觉。

• 史诗音乐（Epic Music）： 这不是一个人的名字，这是一个流派。你肯定听过，但可能不知道它叫啥。比如 Two Steps From Hell 的《Victory》，或者 Thomas Bergersen 的《Star Sky》。这种音乐，就是为大场面而生的。无人机航拍的山川湖海、体育赛场上的绝杀瞬间、又或者是回顾一年奋斗历程的总结视频，配上这种音乐，档次直接从“朋友圈小视频”飙升到“好莱坞预告片”。记住一个关键词： 版权 ！这类音乐版权极其严格，商用的话一定要去正规渠道购买。
• 摇滚/金属乐： 别觉得摇滚就是吵。用对了，它就是情绪的放大器。比如用 Linkin Park 的《Numb》或者 Imagine Dragons 的《Believer》，那种从压抑到爆发的力量感，非常适合表现主角克服困难、逆风翻盘的剧情。节奏踩得准的话，每一个鼓点都能敲在观众的心脏上。
• Trap / Phonk： 年轻人的最爱。节奏感超强，鼓点密集，还带着点“匪帮”气质。用在街舞、跑酷、汽车漂移或者快节奏的游戏集锦里，简直是天作之合。那种拽拽的、酷酷的感觉，一下就出来了。

第三梯队：温柔叙事者，把故事讲进心里

有时候，视频不需要多炸裂，它只需要静静地流淌，像一条小溪。记录生活中的温情瞬间、宠物日常、手作过程，或者是一些走心的情感独白。这时候的BGM，就不能喧宾夺主，它得像个温柔的旁白。

• 岸部眞明 / 押尾光太郎的指弹吉他： 如果说有一种声音能代表“岁月静好”，那一定是日系指弹吉他。岸部眞明的《奇迹の山》，押尾光太郎的《Wind Song》，琴弦拨动的每一个音符都干净、纯粹。画面里，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，猫在打盹，你在做饭……这种音乐一配，生活的幸福感能溢出屏幕。
• 钢琴纯音乐： 久石让就不说了，yyds。我想说的是一些更适合短视频节奏的，比如 Brian Crain 或者 The Piano Guys 的作品。他们的钢琴曲，旋律优美，情绪饱满但不过分悲伤，有一种治愈人心的力量。特别适合用在成长记录、情侣纪念日这种需要情感沉淀的视频里。
• Ukulele（尤克里里）： 俏皮、可爱、无忧无虑的代名词。拍小孩子、拍宠物、拍一些轻松搞笑的段子，尤克里里的小碎步节奏一出来，整个画面的可爱值都会翻倍。而且它通常没什么攻击性，能完美融入各种欢乐的场景里。

血泪教训：别光收藏，版权才是王道！

说了这么多剪辑视频常用bgm，最后必须得泼一盆冷水。在今天这个时代，你用网易云听歌识曲找到一首神曲，然后反手就用到自己视频里的做法，无异于在雷区蹦迪。轻则视频被平台消音、限流，重则直接吃律师函。

你以为你找了个小众的日本独立乐队就安全了？天真！现在的版权监测系统比你想象的厉害得多。

所以，专业的做法是什么？

答案是：付费音乐素材库。

别一听“付费”就跑。你想想，你几千上万的相机镜头都买了，一个月花个百来块钱，买一个能让你无限畅用、永无后顾之忧的音乐库，这笔账怎么算都划算。

我个人常用的有两个：

1. Artlist.io： 逼格高，音乐质量非常顶，充满电影感。很多大神都在用。它的优点是购买后，下载的音乐是终身授权的，就算你以后会员过期了，之前下载的音乐用在项目里也依然合法。缺点就是，贵。
2. Epidemic Sound： 曲库巨大无比，更新神速，而且还包含了海量的音效。从开门声到爆炸声，啥都有。性价比之王。它的授权模式是订阅制的，会员期内发布的视频都受保护。

选择哪个，看你的预算和需求。但无论如何，建立起版权意识，是一个创作者最基本的素养。

音乐，从来都不是视频的附属品。它是视频的灵魂，是情绪的快捷方式，是连接你和观众之间最直接的那根线。找到对的BGM，你的视频，才算真正完成了最后一块拼图。