Sora那个演示视频一出来，我所在的十几个剪辑群，瞬间炸锅。真的，跟天塌下来一样。各种转发，各种惊叹，然后就是一片哀嚎：“完蛋了，要失业了。”“现在转行还来得及吗？”“我的房贷怎么办？”
我默默地看着，没说话。
说实话，第一眼看到，心里也咯噔一下。那画面质感，那镜头逻辑，确实吓人。但冷静下来想了几分钟，我就把手机扔一边，继续改我手上这条改了八遍的片子。
为啥？因为这股“狼来了”的风，在咱们这行，刮得还少吗？
想当年，刚入行的时候，前辈们说，会用AE做点光效，你就是大神。后来，各种模板插件满天飞，一键生成，你所谓的技术壁垒，“duang”一下，没了。再后来，短视频平台起来了，剪映（CapCut）横空出世，一个大妈都能用模板咔咔咔给你卡点，你所谓的专业，在流量面前，好像也一文不值。
每一次技术浪潮过来，都有人大喊“剪辑已死”。
可你看，这行死了吗？没有。只是，死掉的是那些只会按Ctrl+C、Ctrl+V的“剪辑工”。
所以，聊剪辑行业前景如何，你得先问问自己，你把自己定位成什么？是一个操作软件的工具人，还是一个会讲故事的创作者？
如果你是前者，那对不起，你的前景，不叫“黯淡”，叫“没有”。
真的，别不爱听。那些机械的、重复的、纯粹是体力活的剪辑工作——比如，把一个小时的会议录像，剪掉废话，拼成十分钟的精简版；比如，给几百条视频批量加个logo和字幕；再比如，按照一个固定模板，无限地替换素材……这些活儿，AI干得只会比你更快、更好、更便宜，而且它还不用交五险一金，不用睡觉，不会抱怨甲方。你怎么跟它斗？
Sora这类文生视频的AIGC工具，冲击的就是这块。它解决的是“从无到有”的素材问题，是最低效的素材生产环节。以后甲方可能都不需要找人去拍空镜、去买版权素材了，他打几个字，AI直接生成一段符合要求的视频。这对那些靠信息差、靠卖素材、靠做低端执行为生的公司和个人，绝对是降维打击。
但是，但是！事情的关键就在这个“但是”后面。
剪辑的核心，从来就不是“剪切”和“粘贴”这两个动作。
剪辑的灵魂，是叙事，是节奏，是情绪。
给你一堆顶级的食材，你能炒出一盘国宴级别的菜吗？不一定。你可能都不知道先放油还是先放菜。AI现在就是那个能给你提供顶级食材的厨子，但它不知道这桌客人是谁，他们什么口味，今天是什么场合，这道菜要达成什么效果。
而这些，才是高级剪辑师的价值所在。
我举个例子。一条产品宣传片。客户给你的素材，有产品特写，有工厂流水线，有用户访谈，有CEO讲话。
一个“剪辑工”会怎么做？哦，按照脚本，把镜头排排坐，配上激昂的音乐，加上酷炫的转场，完事。交差。
但一个真正的创作者会怎么想？他会琢磨：
- “人”在哪里？ 那个用户访谈里，眼神里闪着光的一瞬间，是不是比CEO念稿子更能打动人？我要不要把它放在开头？
- 节奏怎么控？ 是不是应该在流水线快速的镜头后，突然切一个安静的产品特写，形成一种动静对比的张力？
- 情绪如何引导？ 音乐的选择，是选那种烂大街的“epic”罐头音乐，还是找一首更细腻、更贴合品牌调性的纯音乐？在哪个节点让音乐推向高潮？
- 什么是“网感”？ 现在观众的注意力只有三秒，我的黄金三秒要放什么钩子？是悬念？是痛点？还是一个意想不到的画面？
你看，这些思考，是关于审美、心理学、市场的综合判断。AI能替你做吗？至少在很长一段时间内，不能。它能生成一个看起来“正确”的组合，但它无法创造出那个“神来之笔”的“感觉”。
那种感觉，是你在剪辑台前，反复拖动时间线，一帧一帧地找那个最精准的切点，是你在上百G的素材里，大海捞针一样找到那个最动人的微表情。这种对“人”的深刻理解和共情，才是我们人类创作者最后，也是最坚固的堡垒。
所以，未来的剪辑行业，会严重分化。
- 底层是“AI操作员” :他们熟练使用各种AI工具，快速、批量地生产标准化、模板化的视频内容。他们的收入，会无限趋近于一个普通白领，甚至更低。因为这个生态位，竞争太激烈了。
- 顶层是“视觉叙事导演” :他们不再纠结于具体的软件操作。软件和AI，都只是他们的笔。他们真正的能力，是创意、是策划、是审美、是讲故事的能力。他们会和AI协同工作，让AI干掉80%的脏活累活，自己则专注于那20%最核心的创意部分。他们的价值，会越来越高，因为他们是稀缺的。
那么，对于我们这些还在这条船上的人，该怎么办？
我的建议，就三个词：破圈、思考、拥抱。
破圈，就是不要再把自己焊死在剪辑这个工种上。你要往上游走，去了解策划、文案、拍摄；你要往下游走，去了解运营、投放、数据。你剪的片子，为什么这个火了，那个沉了？是节奏问题，还是文案没写好？是选题不行，还是投放渠道不对？当你能从一个全局的视角去看待你的作品时，你的剪辑就不再是孤立的技术，而成了整个链条上的一环。你的价值，自然就提升了。
思考，就是永远不要停止用脑子。甲方提个需求“我想要高级感”，别直接就去套“高级感”模板。多问一句：您理解的“高级感”是什么？是苹果那种极简留白，还是爱马仕那种手工艺质感？是想体现科技领先，还是品牌历史悠久？把抽象的感觉，翻译成具体的视听语言，这才是专业。这种沟通和转化的能力，AI给不了你。
拥抱，就是别怕AI，去用它，去玩它。把它当成你最强的助手。用AI帮你写字幕，用AI帮你找参考，用AI帮你一键调色，用AI帮你生成B-roll。把省下来的时间，去拉片，去学习，去思考，去做更有创造性的事。当别人还在恐惧AI的时候，你已经成了最会用AI的那批剪辑师，你怕什么？
剪辑行业的前景，在我看来，从来没有像今天这么清晰过。它正在粗暴地淘汰掉那些不动脑子的“工具人”，同时，也给了那些真正有思想、有审美的创作者前所未有的赋能。
这不再是一个比谁更“肝”、谁更能熬夜的时代了。
这是一个比谁的审美更高、谁的故事更能打动人心、谁的头脑更性感的时代。
所以，别再焦虑了。焦虑没用。
放下手机，关掉那些贩卖焦虑的文章和视频。
去拉一部你最喜欢的电影，一帧一帧地看，去想，导演和剪辑师为什么要在这里切？为什么这个镜头长一秒，那个镜头短半秒？
去生活，去体验，去感受真实世界里的喜怒哀乐。因为所有动人的故事，最终都源于对“人”的理解。
工具会过时，软件会迭代，但那份讲好一个故事的渴望，和创造美的能力，永远是这个行业里，最硬的通货。
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/180632.html
