我说怎样剪辑照片这事儿，你是不是也跟我一样，拍了一堆觉得还行的照片，往手机或者电脑里一倒腾，就觉得差了那么点儿意思？光线不理想，色彩有点儿“灰蒙蒙”的，或者背景里闯入了不速之客……哎呀，总之就是跟手机里那些大神修出来的图比起来，感觉它们还没“活”过来。我最初也是这样，对着软件一头雾水，各种按钮工具条晃得眼花，根本不知道从哪儿下手。后来，自己摸索，也看了不少教程，才慢慢觉得，嘿，这剪辑照片其实没那么神秘，它更像是一种“画龙点睛”，把照片里原本就有的潜力给激发出来。
你得搞明白，剪辑照片不是要让你无中生有，也不是把一张烂片修成获奖作品。它是在照片的基础上，去优化，去调整，让它更接近你眼睛当时看到，或者你心里想要的那种感觉。有时候，只是简单调亮一点儿，对比度拉高一点儿，整张照片的精神气儿就完全不一样了。就像一个人，素颜也好看，但稍微打理一下，精神头儿更足。
那具体怎样剪辑照片呢？别想得太复杂，咱们先从最基础、也是最常用的几个方面聊起。
第一步，也是最直观的一步：裁切与构图。
你看，我们拍照的时候，有时候手抖一下，或者角度没找准，照片边缘可能会多出来一些杂七杂八的东西，或者主体位置不够理想。这时候，“裁切”工具就派上用场了。它能帮你去掉画面里不需要的部分，把焦点更集中在你想要表达的主体上。这不仅仅是物理上的“剪掉”，更是对画面构图的一种二次创作。你知道黄金比例分割线吗？就是那些纵横交错的辅助线，把主体放在线上或者交叉点上，画面会显得更和谐、更舒服。当然，这也不是死的规矩，有时候故意打破常规反而有意外的效果。但对于新手来说，试试把主体放在画面三分之一处，或者利用引导线把视线引向主体，通常不会出错。我个人的经验是，裁切之前，多试几个比例、多移动几次裁切框，看看哪种构图最能突出照片的灵魂。别怕浪费时间，这步做好了，照片的精气神儿能提升一大截。
第二步：光影的魔法——调整亮度和对比度。
光线，绝对是照片的生命！有时候照片看着“平”，没层次，多半是光线没处理好。亮度，顾名思义，就是让照片整体变亮或变暗。但简单粗暴地拉高亮度，照片可能就“过曝”了，高光部分一片惨白，细节全丢。反之，拉低过头，暗部又黑成一团。所以，我们通常会配合“对比度”来调整。对比度是控制画面中最亮和最暗区域之间的差异。提高对比度，亮的更亮，暗的更暗，画面会显得更鲜明、有冲击力；降低对比度，画面会柔和一些，但如果降得太多，就显得灰蒙蒙的了。很多软件里还有“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些更精细的选项，它们能让你只调整画面里特定亮度范围的区域。比如，照片里人物脸有点儿暗，但天空又太亮，你就可以试着拉高“阴影”或“黑色”的数值，同时降低“高光”或“白色”，这样既能提亮人物，又不让天空过曝。这就像是在给照片“打光”，让它更有立体感。
第三步：色彩的秘密——饱和度、色相与白平衡。
色彩是传递情绪的直接方式。有时候，照片的颜色看起来不自然，或者你想让它更有某种风格，就需要调整色彩了。
“饱和度”是控制颜色的鲜艳程度。拉高饱和度，颜色会更浓郁、更鲜艳；拉低饱和度，颜色就偏灰、偏淡，甚至变成黑白。但饱和度不是越高越好，过高的饱和度会让画面显得“俗气”，不够真实。我一般只会稍微拉高一点点，让颜色看起来更有活力，但又不至于“溢出”。
“色相”则是调整颜色的种类。比如，你想让照片里的绿色更偏黄一点儿，或者蓝色更偏紫一点儿，就可以调整色相。这个工具用得好，可以创造出很多独特的色彩效果。不过，新手操作时要小心，大范围调整色相很容易让照片看起来失真，像“假”的。
“白平衡”是调整照片的色调倾向，让白色在画面中看起来是真正的白色，而不是偏蓝或偏黄。这个在拍摄时就很重要，但在后期也可以调整。比如，你在室内用白炽灯拍照，照片可能会偏黄，这时候就可以通过调整白平衡来纠正，让画面色彩更接近真实环境。很多软件有预设的白平衡模式（如晴天、阴天、白炽灯等），你也可以手动调整色温（偏暖或偏冷）和色调（偏绿或偏品红）。
第四步：细节的雕琢——锐化与降噪。
有时候照片看起来不够清晰，可能是焦点没完全对准，也可能是传感器本身的分辨率有限。这时候，“锐化”工具能一定程度上增强画面边缘的清晰度，让细节更突出。但锐化过度，画面会出现明显的颗粒感和杂边，反而不好看。通常，锐化后再配合“蒙版”或者局部调整，只对需要清晰的区域进行锐化，效果会更好。
“降噪”则是用来处理照片中的噪点（那些星星点点、影响画质的杂色）。特别是在弱光环境下拍摄，为了保证快门速度，我们可能不得不提高感光度（ISO），这就会产生噪点。降噪工具能抹平这些噪点，让画面看起来更干净。但降噪也会牺牲一定的细节，所以也是一个需要权衡的过程。我个人的习惯是，轻度降噪，能去除明显的噪点就行，保留一部分自然的颗粒感，比过度降噪导致的“涂抹感”要好。
第五步：更有趣的玩法——滤镜、局部调整和特殊效果。
除了这些基础调整，剪辑照片的软件里还有各种各样的滤镜和特殊效果。滤镜是一键式的调整，能快速给照片施加某种风格，比如复古、电影感、黑白等。但别滥用滤镜，找到适合照片主题和氛围的滤镜，或者干脆自己动手调整参数，更能体现你的个性。
局部调整功能也非常实用。有时候你只希望调整照片里某个区域的亮度、对比度或颜色，而不是整张照片。比如，提亮人物的眼睛，或者让远处风景的颜色更鲜艳。画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等等，都能帮你实现局部精修。
至于特殊效果，比如虚化背景（模拟大光圈效果）、添加文字、画框，甚至更复杂的合成，这些都能让你的照片更具创意和表现力。
说了这么多，可能你还是觉得有点儿晕。没关系！最重要的一点是——实践！找一款你觉得用着顺手的剪辑照片软件，可以是手机上的Snapseed、VSCO、Lightroom Mobile，也可以是电脑上的Photoshop、Lightroom Classic。然后，随便找几张你拍的照片，大胆去尝试！别怕把照片修坏，原图还在那儿呢。每一个工具都点开看看，拉动滑块，观察画面有什么变化。慢慢地，你就会对这些工具的作用有感觉，也逐渐形成自己的修图风格。
记住，剪辑照片不是流水线作业，它是一个充满创造性和乐趣的过程。每一张照片都有它自己的故事和灵魂，你的任务就是通过剪辑，把这个故事讲得更生动，把这个灵魂展现得更耀眼。别被那些复杂的术语吓倒，从最简单的裁剪、光线调整开始，一步一步来。相信我，当你看着一张原本普通的照片，在你的手中一点点焕发出新的生命力，那种成就感是无可替代的！所以，别再让你的照片“睡大觉”了，打开软件，开始你的剪辑之旅吧！
原创文章，作者：剪辑研究所，如若转载，请注明出处：https://www.douyin766.com/179151.html
