肖申克的救赎后期剪辑特点？

《肖申克的救赎》热衷于精练饱满的四幕镜，一切让位于故事。四幕镜喜欢由长开幕切入，有时带一个序镜，如果是双人对话，经常一镜推到正反打。有长镜头的灵活朴实，又区别于固定长镜头的呆板

首镜，分场开幕镜为运动长镜头，信息有序呈现，交代空间关系。

次镜，承上启下，带重复动作减少时空切割感。

中镜，尾镜之前的一或若干个镜头，持续铺垫，能量积蓄到临界点。

尾镜，分场最后一镜，能量总爆发，呈现主题。

有趣的是，瑞德刚出狱的那一段，更老布的极为相似，不过最后两人却走向了完全不同的结局。而这是用了对比剪辑的手法，从影片细节上看，对比蒙太奇也运用得恰到好处。

如老布和瑞德获得假释后在同样的房间居住，做同样的工作，有过同样的想法，认为自己不属于外面的世界，想再回到肖申克监狱，但两个人的结局却是迥然不同。深刻揭示了本片的主题之一——人无论身处怎样的窘境中都要心存希望，对美好自由的明天充满渴望。